Kuvaus
Joseph Mallord William Turnerin "kääritty alus" (1828) on pystytetty yhdeksi kiehtovimmista romantiikan esityksistä brittiläisessä maalauksessa, mikä paljastaa paitsi luonnon loistoa, myös ihmisen intervention haurautta sen laajuudessa. Tämä kangas, joka sijaitsee Victoria- ja Alberto -museon (V&A) kokoelmassa, vangitsee dramaattisen hetken, jolloin alus on juuttunut rannalle, toistuva teema Turnerin teoksessa, joka heijastaa sekä meren ja meren voimaa Ihmisen tilan epävarmuus.
Kun tarkkailet "käärittyä laivaa" koostumusta, on selvää, että Turner käyttää melkein teatraalista lähestymistapaa, jossa alus, purjevene sijaitsee maalauksen keskellä. Tämä esitetään grandiositeetin, mutta myös haavoittuvuuden kohteena, korostaen sen epätoivoista tilannetta. Laivan ja rannan välinen suhde, kultainen kaari ulottuva kultainen maasto, luo visuaalisen vuoropuhelun meren ja maan välillä. Tapa, jolla Turner -asemat laiva melkein pystysuoraan, ehdottaa välittömän romahduksen tunnetta, ideaa, jota vahvistetaan rannikolla rikkovilla aaltoilla.
Väri on toinen avainelementti, jonka Turner Master on vaikuttavalla tavalla. Tässä työssä paletti koostuu lämpimistä ja kauheista sävyistä, joissa ruskeat ja beiges hallitsevat hiekkaa, vastakohtana hienovaraisesti, mutta tehokkaasti veden sinisen ja vihreän kanssa. Värin todellinen näkyvyys tulee kuitenkin taivaasta, jossa pilvinen harmaa valaisee meripihkan ja kullan kosketuksia, jotka herättävät välittömän myrskyn ilmapiirin. Tämä värin käyttö ei vain rikastuta esitettyä todellisuutta, vaan aiheuttaa myös emotionaalisen vastauksen katsojalla, mikä viittaa lyhytaikaiseen kauneuteen ja väistämättömään raunioon.
Hahmojen suhteen, vaikka kankaalla ei ole ilmeisiä ihmishahmoja, monien pienten veneiden esiintyminen ja rannan aktiivisuuden ehdotus lisäävät elämää ja liikkumista lavalle. Turner, joka tunnetaan usein kyvystään kommunikoida ihmisen kokemuksistaan luonnon kautta, saavuttaa tämän maalauksen herättäen kertomuksen jopa näkyvien hahmojen puuttuessa. Kääritetystä aluksesta tulee sitten metafora ihmisen taistelulle luonnon voimia vastaan, missä yksinäisyys valtavaa valtamerta vastaan heijastaa myös yksilön haavoittuvuutta.
Turner oli edelläkävijä valon ja värin käytössä, ja "kääritty alus" on erinomainen esimerkki sen kehityksestä kohti abstraktimpaa tyyliä, joka, vaikka se on edelleen ankkuri esityksessä, alkaa haastaa perinteisiä yleissopimuksia. Verrattuna nykyajan tai myöhempiin teoksiin, kuten "kuuluisuuden temppeli" (1831) tai "sade, höyry ja nopeus" (1844), tämä maalaus osoittaa kehitystä luonnollisten elementtien tutkimisessa ja sen vaikutuksissa ihmisen elämään. Tapa, jolla taiteilija kääntää valon ja ajan kulumisen, muistaa, että luonto on aina liikkeessä, huolimatta maan hallita ihmistä.
"Kääritty alus" ei ole vain yksi heijastus Turnerin hallinnasta maisemien esittämisessä; Se on todistus sen huolesta luonnosta ja sen voimasta. Teos herättää pohjimmiltaan syviä kysymyksiä ihmisen merkityksettömyydestä luonnon suuruuden edessä ja kutsuu puolestaan pohtimaan omaa suhdettamme tähän ensisijaiseen voimaan. Siten Turner kuljettaa meidät harjansa kautta sekä esteettiseen että filosofiseen kokemukseen, jossa jokainen värin vivahte ja jokainen valon rivi tuo meidät lähemmäksi ymmärrystä omasta olemassaolostamme elämän laajassa kankaassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.