Kuvaus
Gilbert Stuartin teos "John Shaw - 1793" on maalaus, joka kapseloi amerikkalaisen muotokuvan hallinnan 1700 -luvun lopulla. Stuart, joka tunnustettiin kyvystään kuvata aiheidensa persoonallisuutta ja luonnetta, käyttää tässä työssä hienostunutta tekniikkaa ja huolellista huomiota yksityiskohtiin, jotka paljastavat paitsi Shawin fyysisen ulkonäön, myös ominaisuudet, jotka määrittelevät hänen luonteensa.
Kun tarkkailemme muotokuvaa, löydämme keski -ikäisen miehen, joka säteilee hiljaista arvokkuutta. Shaw esitetään katsojan edessä, jolla on neutraali tausta, joka korostaa kuvattuja lukuja ja huolellisesti yksityiskohtaisia pukuja. Tumman taustan valinta on yleinen resurssi Stuartin teoksessa, jolla pyritään keskittymään aiheeseen, jolloin hänen ominaisuuksiensa ja hänen vaatteidensa hienovaraisuus erottuu ilman häiriötekijöitä.
Koostumus on tilattu kolmen neljäsosan, valinta, joka lisää kuvan syvyyttä ja dynaamisuutta. Kuvatun aseet on ristissä, mikä voidaan tulkita luottamuksen ja itsehuollon symboliksi. Suora yhteys Shaw'n katseen ja katsojan välillä on voimakas. Hänen silmänsä, kyllästetyt pienellä melankolisella vihjeella, viittaavat elämään, jolla on voimakkuus ja ehkä kokemuksen kautta hankittu viisaus.
Kolorimetrian käyttö työssä on huomattavaa. Stuart valitsee paletin, jossa yhdistyvät tummat ja kauheat äänet, mikä tarjoaa tukevuuden tunteen. Tumman sävyn Shaw -takki on ristiriidassa valkoisen paidan ja kaulan huivin kirkkauden kanssa, mikä luo visuaalisen tasapainon, joka saa katsojan uppoutumaan yksityiskohtiin. Kankaan tekstuuri näyttää eloon Stuart Expert -harjakokin alla, joka vangitsee valon tavalla, joka korostaa sekä kankaan että itse kuvatun laatua.
Gilbert Stuart on kuuluisa siitä, että hän on vaikuttanut merkittävästi muotokuvan kehitykseen siirtomaa- ja postikoloniaalisessa Amerikassa, ja hänen työnsä oli osoitus tuolloin kuvan näkyvien hahmojen kuvan ideaalista. Hänen ikoninen muotokuva George Washingtonista on vain yksi esimerkkeistä, jotka vahvistavat hänen maineensa. "John Shaw - 1793" heijastaa tätä lähestymistapaa kunnioittaen itseään esittelevää henkilöä, vaan myös kollektiivista identiteettiä, joka luonnehtii nuorta amerikkalaista kansakuntaa.
Mielenkiintoinen asia tässä maalauksessa on se, että vaikka se keskittyy suhteellisen vähemmän tunnettuun yksilöön verrattuna muihin Stuartin kuvaamiin historiallisiin hahmoihin, se kuvaa aikakauden olemusta ja osoittaa, kuinka edes päivittäisen elämän ihmisten muotokuvia voidaan hoitaa Ajan ylittäneen arvokkuuden ja huomion taso.
Muotokuva pysyy uskollisena uusklassismin estetiikkaan, jossa painotus ei ole vain fyysisessä esityksessä, vaan myös ihmisen luonteen ja hengen välittämisessä. Tämä lähestymistapa heijastui monissa Stuartin muotokuvissa, jotka yhdistivät enimmäkseen teknisen tarkkuuden kuvatun aiheen emotionaaliseen huomiointiin. "John Shaw - 1793" kautta katsoja voi arvostaa Gilbert Stuartin kykyä kaapata paitsi yksilön pinnallinen, myös nykyiset tarkkailijat pohtimaan tarinaa, jonka jokainen kasvo voi kertoa. Teos kestää todistuksena Stuartin kyvystä ja hänen syvästä ymmärryksestään ihmisluonnosta, mikä tekee hänestä yhden suuren mestarit Yhdysvaltojen muotokuvasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.