Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "japanilainen - 1913" on kiehtova ilmentymismuoto, taiteellinen liike, jonka Kirchner auttoi vahvistamaan muutoksen voimana 1900 -luvun taiteen panoraamassa. Tässä maalauksessa taiteilija heijasta paitsi kiinnostustaan japanilaiseen kulttuuriin, voimaansa aikansa Euroopassa, myös esteettisten ja psykologisten huolenaiheidensa, mikä tekee työstä kohtauksen kulttuuriperinteen ja nykyaikaisuuden välisen lähentymisen.
Koostumusta tarkkailemalla epäsymmetrinen, mutta tasapainoinen rakenne, joka haastaa perinteisen tilan käsityksen välittömästi. Kirchner asettaa energisen asennon hahmon työn keskelle, joka esitetään värikkäillä ja dynaamisilla vaatteilla. Kuvio, jossa on melkein kaavamaiset ja yksinkertaistetut piirteet, näyttää kelluvan ilmakehässä, joka, vaikka se on täynnä väriä, välittää voimakkaan nykyaikaisuuden tunteen. Elävät värit on valittu melkein symbolisella merkityksellä, mikä tehostaa visuaalista vaikutusta. Ruusun, sinisen ja vihreän sävyt ovat vierekkäin luodakseen paletin, joka on harmoninen ja halkaisee melkein sähköenergian. Tämä rohkea värin käyttö ei vain ilmaise taiteilijan tunteita, vaan myös linjautuu japanilaisten kaiverrusten estetiikan kanssa, jota hän ihaili niin paljon.
Tärkein osa työssä on japanilaisen kulttuurin vaikutus, joka on näkyvä tyyliteltyyn esitykseen ja hahmon ympäröivien koriste -kuvioiden valintaan. Kirchner, kuten monet hänen aikakautensa, houkutteli Ukiyo-E: n estetiikkaa, puulaitoksia, jotka levisivät Euroopassa 1800-luvun lopulla. Japanilaisen taiteen kiehtovuus heijasti halua paeta eurooppalaisen kaupunkielämän banaalisuutta ja omaksua eksoottisen yksinkertaisuus ja kauneus. Tämä työ yhdessä muiden hänen kuukautistensa kanssa, kuten "El Bosque" tai "Las Chicas de la Calle", paljastaa myös kirjoittajan sisäisen taistelun identiteettinsä ja suhteidensa kanssa nykyaikaisuuteen, toistuvan teeman työssään.
Kirchner käyttää ilmaisia ja nestemäisiä linjoja, jotka näyttävät käärittynä tanssiin, haastaen perinteisten akateemisten koostumusten jäykkyyden. Kohtaukseen keskittyvä hahmo näyttää pelaavan näkökulmasta, peliin, jota pidetään usein heijastavana taiteilijan ekspressionistisesta lähestymistavasta todellisuuteen; Todellisuus, joka ei yritä vangita objektiivista totuutta, vaan tarkkailijan tunteita ja subjektiivisuutta.
Kirchnerin teosten hahmot toimivat usein komponentteina, jotka välittävät yksinäisyyden ja vieraantumisen tunteen, kysymyksiin, jotka ovat syvästi kietoutuneet hänen työhönsä. "Japanilainen - 1913" tämä erotustunne tunnetaan kohtauksen kromaattisesta elinvoimasta huolimatta. Keskushahmo näyttää olevan loukussa sen edustaman kulttuuriperinteen ja Euroopan nykyaikaisuuden välillä, jonka Kirchner asui tuolloin, luomalla visuaalisen vuoropuhelun vanhan ja uuden välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "japanilainen - 1913" pystytetään selkeänä esimerkkinä Ernst Ludwig Kirchnerin kyvystä käyttää maalausta hänen sisäisen maailmansa ja hänen nykyaikaisten huolenaiheidensa ilmaisun keinona. Tutkiessaan japanilaista kulttuuria, hänen väriä ja koostumustaan ja kiinnostustaan ihmishahmosta Kirchner onnistuu luomaan teoksen, joka resonoi ei vain todistuksena aikansa, vaan myös ihmisen monimutkaisuuden heijastuksena Kokemus nykyaikaisuudesta. Teos kutsuu katsojaa syvään pohdintaa identiteetistä, kulttuurista ja jatkuvasta kauneuden etsimisestä maailmassa jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.