Kuvaus
Edward Munchin itseoportrait on modernin taiteen mestariteos, joka on kiehtonut katsojia sen luomisen jälkeen vuonna 1886. Tämä maalaus on täydellinen esimerkki Munchin taiteellisesta tyylistä, jolle on ominaista voimakkaiden värien käyttö ja sen harjaustekniikka löysä ja ilmeikäs .
Teoksen koostumus on vaikuttava, kun taiteilija katselee suoraan katsojaa voimakkaalla ja tunkeutuvalla ilmaisulla. Munchin hahmo erottuu maalauksen keskeltä, jota ympäröi tumma ja salaperäinen tausta, joka luo syvyyden ja draaman tunteen.
Väri on toinen näkyvä osa tätä työtä. Munch käyttää elävää ja vastakkaista värivalikoimaa luomaan jännityksen ja tunteen tunteen maaliin. Punaiset ja keltaiset sävyt sekoitetaan sinisen ja vihreän kanssa, jotta luodaan liikkeen ja energian tunne työssä.
Tämän maalauksen takana oleva tarina on kiehtovaa. Munch loi tämän työn ollessaan vasta 22 -vuotias, ja sanotaan, että hänet inspiroi vanhemman sisarensa kuolema. Maalaus on heijastus ahdistuksesta ja kipusta, jota hän tunsi tuolloin, ja se on näyte Munchin kykyistä ja kyvystä ilmaista monimutkaisia tunteita taiteensa kautta.
Hänen taiteellisen tyylinsä ja historiansa lisäksi tästä maalauksesta on monia mielenkiintoisia ja vähän tunnettuja näkökohtia. Esimerkiksi sanotaan, että Munch loi useita versioita tästä työstä koko elämänsä ajan, jokaisella oli pienet koostumuksen ja värin vaihtelut. On myös tiedossa, että tämä maalaus oli yksi ensimmäisistä moderneista taideteoksista, jotka museo on hankkinut, mikä osoittaa sen merkityksen taidehistoriassa.