Kuvaus
Childe Hassam, yksi amerikkalaisen impressionismin merkittävimmistä eksponenteista, onnistui vangitsemaan taiteellisen ja henkilökohtaisen näkemyksensä olemuksen teoksellaan "itseportrait". Tämä vuonna 1910 valmistettu maalaus paljastaa sen teknisen hallinnan lisäksi myös ihmiskokemuksen läheisyyden, piirteen, jota Hassam viljelee koko uransa ajan. Itseportriti tarjoaa syvän näkemyksen luonteestaan ja keskittymisen maalaukseen henkilökohtaisen ilmaisun keinona.
Teoksen koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja samalla psykologisesta syvyydestään. Hassam esitetään eturintamassa, hänen kasvonsa dramaattisella tavalla, mikä korostaa hänen keskittyneensä ja määrätietoista ilmaisua. Hänen kasvonsa vaikuttava valo luo kiehtovan kontrastin taustalle, jota on käsitelty diffuusiompaa ja vähemmän yksityiskohtaisemmin, jolloin katsoja voi keskittyä keskushahmoon. Tämä Chiaroscuron käyttö, jossa valolla ja varjolla on perustavanlaatuinen rooli, on yleinen laite Hassamin teoksessa, joka tässä tapauksessa korostaa taiteilijan itsetutkimusta.
Väri on toinen keskeinen elementti tässä itseoportraitissa. Hassam käyttää rajoitettua palettia, jota hallitsevat kauheat äänet ja hienovaraiset variaatiot harmaan ja ocherin, mikä tuo lämmön ja läheisyyden tunteen. Värin valinta ei vain vaikuta maalauksen ilmapiiriin, vaan heijastaa myös maalarin emotionaalista tilaa. Havaitaan tätä kromaattista raittiutta, löysää ja dynaamista siveltimiä, jotka antavat elämälle elämää, saavuttaen esityksen, joka näyttää liikkuvan ja värisevän, hyvin impressionismin linjalla.
Itse -ohjeellaan Hassam ei vain esitä itseään, vaan myös kommentoi taiteilijan identiteettiä. Toisin kuin monissa aikansa itse -ohjeita, joilla oli usein idealisoitumpi tai sankarillisempi kuva, tämä on rehellinen esitys, joka heijastaa haavoittuvuutta ja itsetietoisuutta. Hänen ulkonäkönsä, vakuuttava, mutta myös arvoituksellinen, kutsuu katsojaa pohtimaan taiteilijan sisäistä elämää luomalla emotionaalisen yhteyden, joka ylittää ajan ja tilan.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun amerikkalaisen maalauksen yhteydessä "Selfportrait" on kuin todistus taiteellisen identiteetin kehityksestä. Hassam oli edelläkävijä eurooppalaisen impressionismin sisällyttämisessä amerikkalaiseen kohtaukseen, mutta hänen työnsä kautta hän kehitti myös henkilökohtaisen tyylin, joka resonoi hänen ympäristönsä ja kokemuksensa kanssa. Hänen teoksensa heijastavat usein modernia elämää ja kauneutta, jota löytyy jokapäiväisessä elämässä, mikä osoittaa paitsi tässä itsehallinnossa, myös heidän maisemissaan ja kaupunkielämän esityksissä.
Tätä työtä tarkkailemalla käy selväksi, että Childe Hassam ei vain pyrkinyt vangitsemaan omat kasvonsa, vaan myös tutki laajempia syvyyksiä siitä, kuka hän oli taiteilijana ja yksilönä muuttuvassa maailmassa. Tämä itseoportraiti on siis tekniikan ja itsetutkimuksen välinen lähentymiskohta, heijastus itsetietosta ja taiteellisesta luomisesta, joka jatkaa katsojien kanssa vuosisatojen ajan sen toteutuksen jälkeen. Viime kädessä "Self -ohjus" ei ole vain yksi maalaus Hassamin etenemissuunnassa, vaan teos, joka kapseloi taiteilijan olemuksen, joka uskalsi katsoa itseään ja jakaa tämän vision maailmalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.