Kuvaus
Mariano Fortuny, joka tunnustetaan yhdeksi 1800 -luvun espanjalaisen maalauksen suurimmista taiteilijoista, tarjoaa itsehallinnossaan syvän heijastuksen taiteilijan hahmoon ja hänen suhteisiinsa ympäristöön. Tämä teos ei erääntyvät paitsi omaelämäkerrallisesta teemastaan, myös tekijästä, joka on luonteenomaisesta teknisestä hallinnasta, joka oli edelläkävijä valon ja värin kokeilussa. Tässä maalauksessa Fortuny esittelee oman kuvansa introspektiivisella lähestymistavalla eleessä, joka herättää sekä muotokuvan perinteen että taiteilijan henkilökohtaisen haun.
Teoksen koostumus osoittaa Fortunyn tummaa taustaa vastaan, jonka synkkyys korostaa hänen hahmonsa ja tarjoaa dramaattisen kontrastin, joka kiinnittää välittömästi katsojan huomion. Taiteilijaa edustaa voimakas ilme, joka viittaa syvään tietoon itsestään ja kutsuu tarkkailijaa pohtimaan omaa olemassaoloaan. Tapa, jolla Fortuny pitää harjan, melkein sen taiteellisen identiteettin symbolina, antaa esityksen melkein symbolisen luonteen. Hänen vaatteensa, varjostettujen sävyjen, integroivat harmonisesti taustan kanssa paljastaen kykynsä sekoittaa todellisuutta fantasiaan.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Fortuny käyttää rikasta palettia, joka korostaa kauheita ja tummia sävyjä, vastakohtana hänen kasvonsa näkyviin kevyemmille vivahteille. Tämä tekniikka ei tuota vain syvyyden tunnetta, vaan antaa myös maalaamiselle melkein valaisevan laadun, korostaen ihon tekstuurit ja vivahteet. On selvää, että Fortuny oli kiinnostunut valosta hänen työssään elintärkeänä elementtinä, imemällä hänen itse -ohjaajansa energialla, joka näyttää tulevan maalarilta.
Toinen mielenkiintoinen osa tätä itseoteriä on yhteys taiteilijan luovaan prosessiin. Katsoja voi havaita eräänlaisen sisäisen vuoropuhelun teoksessa, paini taiteilijan velvollisuuksien luojana ja hänen itseään. Fortuny, joka oli myös valokuvaaja, esitetään täällä miehenä ja taiteilijana olevan olemassaolonsa kaksinaisuudessa, joka tutkii identiteetin monimutkaisuutta maalauksen avulla.
Mariano Fortuny tunnetaan myös romantiikan ja realismin vaikutteistaan, tyyleistä, jotka hän sulautui mestarillisesti koko uransa ajan. Hänen työhönsä on ominaista huolellinen huomio yksityiskohtiin ja valon elävä esitys, näkökohdat, joita voidaan selvästi havaita heidän itsevalikoimassaan. Työ on esimerkki siitä, että Fortuny vastasi hänen terävää herkkyyttään ihmisen tilaa kohtaan. Teos asetetaan laajempaan yhteyteen muiden itse mestarit, Kuten Rembrandtin tai Velázquezin, jossa itse edustaminen ylittää fyysisen avautumisen tilan avaamiseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Mariano Fortunyn omaportraiti ei ole vain hänen kuvansa esitys; Se on todistus sen taiteellisesta perinnöstä ja jatkuvasta hausta ymmärtää sitä ympäröivää maailmaa. Teos heijastuu sen monimutkaisuudesta taiteilijana, sen ymmärtämisen valosta ja väreistä ja kyvystä vangita ihmisen ydin. Jokaisessa linjassa jokainen väri, Fortuny kutsuu meidät lähestymään maailmaansa ja kohtaavat meidät omaan todellisuuteen, muuttamalla yksinkertaisen muotokuvan syväksi introspektiiviseksi matkaksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.