Kuvaus
Pierre Bonnardin "Self -Portrait" on kiehtova esimerkki henkilökohtaisesta ja emotionaalisesta tutkimuksesta, joka luonnehti taiteilijaa koko uransa ajan. Vuonna 1920 maalattu tämä omaportti esitetään introspektiivisenä todistuksena sen henkisestä tilasta heidän elämänsä tietyssä vaiheessa, korostaen sekä sen erottuvaa tekniikkaa että esteettistä visiota.
Koostumusta tarkkailemalla voidaan nähdä, että Bonnard käyttää rikas ja elinvoimainen värivalikoima, joka on ominaista hänen tyylilleen ja post -impressionismikoululle, johon hän on yhteydessä. Terrakottaäänien ja keltaisten vivahteiden valinta taustalla tarjoaa lämmön tunteen, kun taas hänen kasvonsa on valaistu kevyemmillä sävyillä, mikä luo kontrastin, joka houkuttelee katsojan katseen. Tämä valaistustekniikka ja värin käyttö ovat merkitsevää Bonnardin teoksia, jotka käyttivät usein valoa runollisella tavalla tunteiden ja mielialojen herättämiseen.
Bonnard on maalauksessa siinä, mikä näyttää olevan heijastuksen hetki, mutta hänen ilmaisunsa on kaunopuheinen, välittäen sekoituksen mietiskelystä ja melankoliasta. Tapa, jolla hänen kasvonsa on maalattu Sen sijaan, että kertoisi tarinan ulkoisen kontekstin kautta, tämä teos keskittyy taiteilijan itselleen, hänen identiteettiinsä ja ainutlaatuisuuteen.
Linjojen syntyvyys ja maalauksen melkein tuntohoito osoittavat tekniikan, joka korostaa öljyn aineellisuutta. Bonnard tunnetaan löysästä ja spontaanista siveltimensä, ja tämä itse -ohjaaja ei ole poikkeus. Tekstuurit tuntuvat siltä, että ne olisivat jatkuvassa vuoropuhelussa valon kanssa, joka liukuu ja liukuu pinnalla, korostaen taiteilijan ominaisen itseekspression.
Perinteestä, jossa itse -optio on sekä itsetutkimuksen että taiteellisen näyttelyn harjoittelu, Bonnardin työ on vuoropuhelussa muiden kanssa mestarit menneisyydestä. Taiteilijoiden, kuten Vincent Van Gogh ja Paul Cézanne, kaiku ovat tuntuvia, mutta Bonnard saavuttaa täällä erottaa itsensä sisällyttämällä oman kevyen estetiikan ja emotionaalisen näkökulmansa. Hänen henkilökohtaista lähestymistapansa itseohjaukseen voidaan pitää taiteen nykyaikaisten virtausten edeltäjänä, jossa tekniikan ja emotionaalisuuden väliset rajat ovat epäselviä.
On myös mielenkiintoista huomata, kuinka "itse -ohjaaja" voidaan nähdä toistuvien teemojen näkökulmasta Bonnardin työssä; Sisätilan tutkiminen ja sen suhde ulkopuolelle. Muissa teoksissa taiteilija on rekisteröinyt jokapäiväisen elämänsä läheisyyden, mutta tässä tapauksessa hän keskittyy yksinomaan itseään tekemällä tästä teoksesta aarteen, joka ei kuulu pelkästään hänen perintöönsä, vaan myös nykytaiteen yleisesti.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Pierre Bonnardin "itse -ohjaaja" ei ole vain hänen hahmonsa esitys, vaan myös identiteettinsä kohtaaminen, vilpitön heijastus sisätiloista. Bonnardin kyky käyttää väriä, valoa ja muotoa tällaisessa henkilökohtaisessa kehyksessä tarjoaa katsojalle ikkunan maailmaansa muuttamalla, mikä voisi olla vain itse -ohjaaja itsetutkimuksen ja tunteiden mestariteokseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.