Kuvaus
Max Liebermann, yksi saksalaisten impressionismin merkittävimmistä hahmoista, tarjoaa työssään "itsevalikoiman paletin kanssa" (1912) voimakkaan ja vilpittömän esityksen oman kuvansa ja syvän siteensä maalaustaiteeseen. Tässä itsevalikoimassa taiteilija esittelee itselleen kädessään olevan paletin, väistämättömän symbolin, joka ei vain viittaa hänen harjoitteluunsa maalarina, vaan siitä tulee media, jonka kautta voimme tutkia hänen taiteellista identiteettinsä. Koostumus paljastaa huolellisen huomion henkilökohtaiseen ilmaisuun, tyypillisen lähestymistavan Liebermanniin, joka ilmenee itsetutkimuksessa ja pohdinnassa.
Värivalinta on yksi tämän työn kiehtovimmista osista. Liebermann käyttää pehmeitä ja kauheita sävyjä alueella, joka siirtyy beigestä ruskeaan, vastakohtana taustan vihreään, joka avaa vuoropuhelun hahmon ja tilan välillä. Hänen kättään pitävä paletti on otettu käyttöön elämillä väreillä, mikä viittaa elinvoimaisuuteen ja dynaamisuuteen, joka resonoi hänen luovassa prosessissaan. Tämä värin käyttö ei vain anna teoksen syvyyttä, vaan heijastaa myös sen impressionistista tekniikkaa, jolla pyritään lähettämään valoa ja ilmaa löysien siveltimien ja avoimen koostumuksen kautta.
Itseportriin sijainti on välttämätön maalauksen tulkinnalle. Liebermann esitetään hiukan kolmen neljäsosan kulmassa, mikä antaa katsauksen hänen kasvojensa piirteisiin ja hänen katseensa välittämään emotionaaliseen kuormaan. Siellä on taiteilija, joka pohdinnassaan näyttää ohjaavan huomionsa johonkin kankaan ulkopuolella. Hänen kasvonsa ilmaisu herättää sekoituksen keskittymistä ja seesteisyyttä, mikä viittaa transsendenttiseen yhteyteen, jota hän kokee taiteessaan. Tämän tekniikan kautta Liebermannista tulee paitsi maalaava taiteilija, myös symbolinen esitys itse taiteellisesta prosessista.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteen yhteydessä Liebermann on nykyaikaisuuden ja perinteiden risteyksessä. Hänen kykynsä yhdistää impressionismi alkuperäiseen ja henkilökohtaisempaan lähestymistapaan antaa hänelle mahdollisuuden korostaa aikakaudella, jolloin taide kohtasi avant -garden haasteita. "Selfportrait with palette" edustaa hänen tyyliään, joka ei vain yritä vangita näkyvää todellisuutta, vaan myös maalarikokemuksen olemusta vuorovaikutuksessa hänen ympäristönsä kanssa.
Relevanssistaan huolimatta teoksessa on surua, jota voitaisiin tulkita heijastuksena ajan väliaikaisuudesta ja taiteilijan ja hänen teoksensa väistämättömästä etäisyydestä. Tämä itseohjaus on kuitenkin enemmän kuin pelkkä melankolian ilmaus myös juhla taiteilijan omistautumiselle luomislaki. Paletin esittämisessä ovat hänen elämänsä värit, jokainen hänen tunteidensa ja kokemuksensa fragmentti.
"Paleta Self -portrait" ei ole vain kuva miehestä, jolla on työtyökalu; Se on todistus taiteilijan loputtomasta matkasta etsiessään hänen ääntään. Liebermann saavuttaa tässä työssä vangitakseen hetken, jolloin yksilö ja luoja yhdistyvät yhdessä olennossa luomalla tilan, jossa taide ylittää visuaalisen ja siitä tulee itse identiteetin meditaatio. Siten se muistuttaa meitä siitä, että jokainen itse -ohjaaja on viime kädessä peili, ei vain kasvojen, vaan myös taiteilijan sielun jatkuvan ilmaisun etsinnässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.