Kuvaus
Vuoden 1890 "Paleta Self -portrait" -tapahtumassa Paul Cézanne esiintyy katsojan edessä intiimellä ja heijastavalla tavalla, joka vangitsee sekä hänen henkilökohtaisen olemuksensa että hänen intohimonsa maalaamiseen. Tämä työ, joka kuuluu hänen elämänsä viimeisiin vuosiin, heijastaa taiteilijan luovaa prosessia ja hänen melkein symbioottisia suhteitaan itse maalaukseen. Cézanne, jota pidetään usein modernismin isänä, käyttää tätä itseoportraitia keinona tutkia identiteetin ja taiteellisen luomisen vaikeaa leikkausta.
Teoksen koostumus erottuu sen tiukasta rakenteesta. Cézanne sijaitsee kankaan keskellä pitäen palettia vasemmassa kädessä. Hänen suora ilme, ehkä haastava, kutsuu katsojaa pohtimaan luomansa taiteen lisäksi myös taiteilijan mieltään. Perinteisen paletin valinnasta tulee sen omistautumisen ja hallinnan symboli värien käytössä. Itse paletti, jolla on erilaisia sävyjä, ehdottaa sensaatioiden ja vivahteiden maailmaa, jota Cézanne pyrkii vangitsemaan työssään. Tapa, jolla värit ovat halukkaita, ja tapa, jolla maalauksen käytöstä ehdottaa, tulee osoitus heidän jatkuvan emotionaalisen totuuden etsimisestä värin kautta.
Värin käyttö "itse -opetterissa paletin kanssa" on toinen kiehtova osa teoksessa. Cézanne käyttää kauhistuttavia sävyjä, jotka vaihtelevat ruskeasta ja ocherista vihreään ja siniseen, mikä viittaa syvän todellisuuden ja luonnon tunteen. Värisovellus on sekä pehmeä että tiheä, mikä heijastaa maalarin erottuvaa tekniikkaa useiden maalikerrojen levittämiseksi. Hänen värimanipuloinnin hallitsemisensa ei vain tunnista valoa, vaan sisältää myös varjoja, jotka lisäävät hänen hahmoonsa melkein kolmen dimensioisen ulottuvuuden. Tämä tekniikka vangitsee kohtauksen kirkkauden ja elinvoiman muodostaen kontrastin, joka vahvistaa taiteilijan läsnäoloa kankaalla.
Cézanne, kuten monet mestarit Impressionistit ja postimpressionistit, muotokuvan perinteinen esitys oli etääntynyt. Sen lähestymistapa koskee vähemmän muodon täydellisyyttä ja enemmän aiheen luontaisen olemuksen sieppaamisesta. Itse -ohjeellaan sen pään ja kasvojen muotoa käsitellään erehtymättömällä geometrialla; Linjat ovat luja ja ääriviivat ovat melkein kulmaisia, mikä heijastaa heidän halua saavuttaa ihmisen rakenteelliset totuudet. Tämä tyyli, joka tasapainottaa kestävyyttä ja haurautta, on selkeä kubismin edeltäjä, joka myöhemmin vaikuttaisi taiteilijoihin, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque.
Tämän työn luomisen konteksti on myös merkittävä. Cézanne oli taiteellisen ja henkilökohtaisen itsetutkimuksen hetkessä, ja se oli kritiikkiä, mutta saavutti myös uransa tunnustustason. "Itse -ohjaaja paletin kanssa" ei ole vain todistuksena sen tyylisestä evoluutiosta, vaan myös peili, joka heijastaa sen sisäistä taistelua ja sen horjumatonta sitoutumista taiteeseen. Valinta kuvata luomistoiminnassa on vakuutus, joka väittää sen omistautumisen ja yksilöllisen näkemyksen taiteellisessa maailmassa, joka näytti usein olevan ristiriidassa.
Samankaltaisuuksien suhteen muut Cézannen teokset, kuten hänen tappavat muotokuvansa ja luonteensa, osoittavat hänen ominaisen lähestymistapansa ja rohkean väritekniikansa. Heidän lähestymistapansa jokapäiväisiin esineisiin, muuttaen ne syviksi ja kevyiksi tutkimuksiin, löytää kaikua tästä itseoportraitista, jossa taiteilijasta tulee myös tutkimuksen kohde.
"Itse -ohjaaja paletin kanssa" on lyhyesti sanottuna teos, joka kapseloi paitsi Paul Cézannen ydin taiteilijaksi, myös hänen syvän rakkautensa ja kunnioituksensa maalaamiseen. Hän kutsuu meitä pohtimaan taiteilijan roolia paitsi tekijänä, myös täydellisenä, monimutkaisena ja jatkuvana ihmisenä etsivät totuutta teoksensa kautta. Tämä omakuusi ylittää pelkän itse edustamisen eleen tullakseen meditaatioksi taiteellisesta identiteetistä ja luomisesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.