Kuvaus
Henri Rousseau, post -impressionistinen maalari, jonka teokset usein sekoitetaan naiiviseen taiteeseen, tarjoaa meille sen 1900 itse -porttraitissa introspektiivisen tutkimuksen hänen identiteettinsä taiteilijana ja häntä ympäröivässä maailmassa. Tässä työssä Rousseau esiintyy ympäristössä, joka ylittää yksinkertaisen muotokuvan ja kehottaa katsojaa pohtimaan taiteilijan ja hänen luomuksensa välistä suhdetta. Koostumuksen tyylikkyys on huomattava: Rousseau edustaa itseään runsasta taustalla, joka herättää hänen työssään toistuvan elementin, joka heijastaa hänen kiehtovansa luonnon ja eksoottisia, teemoja, jotka hallitsevat hänen tuotantonsa taiteellista tuotantoa
Värin käyttö tässä itseohjauksessa on yksi kiehtovimmista näkökohdista. Hänen vaatteidensa vilkkaat sävyt - etenkin hänen tumman huovan hattu ja sininen takki - vastakohta taustan kirkkaanvihreälle. Tämä värien vastakkaisuus ei vain kiinnitä katsojan huomiota taiteilijan hahmoon, vaan myös ehdottaa yhteyttä yksilön ja luonnollisen ympäristön välillä, joka on täynnä elämää. Rousseau, itsetehtävä sarjakuvapiirtäjä, käyttää palettia, joka herättää iloa ja elinvoimaa, ominaisuuksia, jotka heijastavat hänen halveksuntaa aikansa taiteen akateemisiin normeihin. Hänen tyylinsä, jolle on ominaista yksinkertaisuus ja naiivisuus, on korostettu täällä Francossa, melkein leikkisä hänen kasvonsa esitys, joka välittää sekä haavoittuvuuden että luottamuksen.
Muotokuva ehdottaa mielenkiintoista kaksinaisuutta: Rousseau esitetään ympäristössä, joka, vaikka se on rehevä ja elinvoimainen, siirtyy hänen persoonallisuuteensa itsetuntona maalarina. Työssä ei ole ylimääräisiä lukuja; Rousseau on ainoa päähenkilö, joka korostaa sen eristyneisyyttä taidemaailmassa, joka usein sai epäilyksenä perinteisempiin taiteellisempiin virroihin kuuluvien kanssa. Tämä muiden hahmojen puuttuminen antaa lähestymistavan keskittyä täysin siihen, mikä viittaa siihen, että hänen taiteellisella matkallaan se ei riippunut ulkoisesta validoinnista, vaan haki hänen oman äänensä aitoutta.
Vuonna 1900 maalattu teos voidaan tulkita myös taiteen kehityksen laajimmassa yhteydessä 19. ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopussa. Rousseau, joka tunnetaan mielikuvituksellisista maisemistaan ja viidakon kohtauksistaan, kapinoi tavanomaisia tekniikoita ja estetiikkaa vastaan. Tässä itsevalikoimassa sitä löytyy limbaatiosta sen aikavälin romantiikan ja modernismin välillä, joka pian johtaisi. Rousseau on edeltäjä liikkeille, kuten surrealismi ja Naif -taide, osittain sen henkilökohtaisen ja emotionaalisen lähestymistavan vuoksi maalauksessa.
Vuoden 1900 itseohjaus on siis merkitysrikas työ, vaikkakin ilmeisesti yksinkertainen. Hänen erehtymättömän tyylinsä avulla teos kutsuu katsojia katsomaan maalauksen ulkopuolelle tutkimaan taiteilijan identiteetin lisäksi myös hänen näkemyksensä vaikutusta itse taiteen luonteeseen. Rousseau esittelee täällä paitsi kuvien luojana, myös innovatiivisena, joka on perinteiden ja keksinnön yhtymäkohdassa. Tämä teos on syvästi resonoitu taiteen historiassa, korostaen miehen olemusta, joka vastoinkäymisistä huolimatta ei koskaan lopettanut unelma ja tutkimalla uusia todellisuuksia ainutlaatuisen linssinsä kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.