Kuvaus
Vuoden 1898 teoksessa "Itse -ohjaaja" Konstantin Somov ei ole vain taiteilijana, vaan myös kiehtovana hahmona Venäjän symbolismin ja laajemmin vuosisadan muutoksen taiteen yhteydessä. Tätä maalausta tarkkaillessaan on mahdotonta olla huomata kuvasta peräisin olevaa syvää itsetutkimusta. Somov päätti edustaa itseään mietiskelyn ja tyylikkyyden hetkessä ja vangitsemalla tunnelman, joka tuntuu sekä henkilökohtaisesta että yleismaailmasta.
Teoksen koostumus on merkittävä sen tasapainon ja symmetrian suhteen. Taiteilija sijaitsee kankaan keskellä, eräänlaisena saarena sitä ympäröivän kuvioiden ja värien merellä. Pose on rento, mutta sitä on täynnä merkityksiä; Hänen katseensa ei ole vain katsojaa kohti, vaan näyttää eksyvän omiin ajatuksiinsa. Tämä valinta kehottaa katsojaa pääsemään syvemmälle yhteydelle taiteilijaan, mikä viittaa siihen, että itsevalikoiman maalaaminen on myös itsejulkaisu.
Värin käyttö tässä työssä on huolellisesti strategista. Somov turvautuu palettiin, joka heilahtelee pehmeiden ja tummien sävyjen välillä, pääasiassa sinisiä ja lämpimiä ruskeita, jotka antavat melankolisen, melkein nostalgisen ilmakehän. Hienovaraiset vivahteet korostavat vain heidän kasvonsa kolmea dimensioisuutta, vaan auttavat myös luomaan ilmapiirin, joka herättää tietyn merkityksen ja tilan. Hänen vaatteidensa taitot, jotka on edustettu huolellisesti, ja kankaan kaatuminen viittaavat täydellisyyden etsimiseen esityksessä, kaiku, joka koskee hänen nykyaikaiseensa, joka vaikuttaa hänen nykyaikaiseen.
Hahmojen osalta itse -opinnoiden ainutlaatuisuus on, että muita ihmisiä ei ole läsnä: painopiste on yksinomaan SOMOVissa. Tämä päätös korostaa taiteilijan yksilöllisyyttä, mikä viittaa siihen, että intensiivisin suhde, jota voidaan tutkia, on suhde itseensä. Tässä valinnassa implisiittinen yksinäisyys voidaan tulkita paitsi oman henkilökohtaisen elämänsä ominaispiirteenä, myös yleensä taiteellisen kokemuksen heijastuksena, jossa luoja kohtaa usein oman itsetutkimuksensa.
On mielenkiintoista huomata, että SOMOV etääntyi koko uransa ajan aikansa aggressiivisimmista suuntauksista, halaten hänen tilalleen symbolismista, joka yritti ilmaista ideoita ja tunteita hienovaraisempien muotojen ja värien kautta. Tämä itseohjaus on monipuolinen esimerkki siitä herkkyydestä, joka edustaa paitsi yksilöä, myös ihmisen haurautta ja monimutkaisuutta suurten kulttuuristen ja sosiaalisten muutosten aikana.
Somovin tyyliä, jota usein kuvataan koristeellisiksi ja koristeellisiksi, on täällä taustalla olevan taustalla olevan taustan ja ilmakehän hoidossa, joka näyttää virtaavan melkein eteerisesti. Tämän teoksen kuvaominaisuudet paljastavat symbolismin ja jugend -vaikutuksen, kaksi virtausta, joissa Somovilla oli aktiivinen osallistuminen, heijastaen hänen halua yhdistää taide ja estetiikka johdonmukaisessa kokonaisuudessaan.
Analysoidessamme "Self -Portrait - 1898", meillä on teos, joka ei ole vain ikkuna taiteilijan identiteettiin, vaan myös edustukseen, joka on täynnä kulttuurista ja emotionaalista symbolismia. Somov tarjoaa meille muotokuvan, joka kutsuu mietiskelyä ja tulkintaa. Tässä mielessä itseohjasta tulee universaali kokemus, joka puhuu taiteellisen itsetutkimuksen iankaikkisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.