Kuvaus
Tivadar Csontváry Kosztun taide on usein ikkuna hänen levottomalle ja visionääriselle mielilleen, ja hänen 1900 "itseoportraitin" ei ole poikkeus. Tätä työtä tarkkailemalla taiteilijan katseen voimakkuus voi olla vain kiehtova, joka näyttää ylittävän ajan haastaa katsojan. Edessä ja suoralla esityksellä Kosztka on esitetty pukeutuneena tummaan takkiin, hänen hiuksiinsa ja partaan, joka on värjätty samasta sävystä, mikä luo selkeän kontrastin taustan kanssa.
Tämän työn koostumus on yksinkertaisuudessaan erittäin tehokas. Kosztka on asetettu taustalle, joka ei tarjoa häiriötekijöitä; Syvä sininen, melkein homogeeninen, joka voidaan tulkita taivaan tai äärettömyyden esitykseksi. Tämä monokromaattinen tausta ei vain korosta maalarin lukua, vaan myös ehdottaa itsehavaintotilaa, lähestymistapaa ihmiseen työn aiheena ja kohteena.
Värin käyttö "Self -Portrait - 1900" on toinen kiehtova näkökohta. Kosztka ei turvaudu laajaan palettiin; Se keskittyy pääasiassa pimeisiin ja raittiisiin sävyihin sen figuuriin, kun taas sininen pohja lisää kylmää ja mietiskelevää ulottuvuutta. Tämä kromaattinen valinta korostaa vakavuutta ja vakavuutta, jolla hän näytti itsestään ja kenties hänen taiteelliselle tehtäväänsä. Hänen kasvonsa yksityiskohdat, hänen silmissä olevat kirkkaus ja hänen hiustensa ja partan rakenne paljastavat huolellisen tekniikan, a mestari öljynhallinnassa.
Kosztka, joka tunnetaan taipumuksestaan symbolismista ja mystiikkaa kohtaan, näyttää täällä luopuvan kaikista symbolisista koristeista emotionaalisen alastomuuden hyväksi. Sama lisäelementtien sama puuttuminen voitaisiin kuitenkin tulkita symboliksi sinänsä: keskittyminen välttämättömiin, ihmisen aitoihin. Tämä on erityisen vaikuttavaa, koska monet heidän tunnetuimmista teoksistaan on täynnä historiallista tai mytologista symbolismia ja kertomusta.
Syntynyt vuonna 1853 Unkarissa, Tivadar Kosztka Csontváry aloitti uransa taiteellisesti myöhässä, 41 -vuotiaana, saatuaan sen, mitä hän kuvasi jumalallisena kutsuna tulla maalariksi. Tämä myöhäinen ammatti ei estänyt rikas ja omaperäistä työtä, joka on vaikuttanut taiteilijoiden sukupolviin. Hänen tyylinsä on huomattava hänen individualistiselle hahmolleen, vaikutteilla, jotka vaihtelevat postimpressionismista jugendiin, joka on aina syvän henkisyyden ja ainutlaatuisen todellisuuden käsitys.
Toissijaisten hahmojen tai ylimääräisten elementtien puuttuminen keskeisen aiheen ympärillä "Selfportrait - 1900" voidaan pitää myös voimakkaana lausunnona taiteellisen polun yksinäisyydestä ja sen saavuttamiseksi tarvittavasta itsehavainnosta. Toisin kuin jotkut hänen muista teoksistaan, jotka ovat täynnä elämää ja liikettä, tämä itseohjaus osoittaa meille yksin ihmisen, täysin hänen avaruudessaan, mikä viittaa hänen omaan identiteettiinsä ja tehtäväänsä meditaatioon.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Self -Portrait - 1900" on teos, joka kutsuu sekä taiteilijan että katsojaa. Yksinkertaisen mutta tehokkaan koostumuksen, rajoitetun mutta merkittävän värin käytön ja mestarillisen teknisen toteutuksen avulla Kosztka tarjoaa meille syvän kuvan hänen psyykistään. Tässä mielessä teos ei ole vain Tivadar Csontváry Kosztun muotokuva, vaan heijastus taistelusta ja omistautumisesta, joka määrittelee jokaisen todellisen taiteilijan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.