Kuvaus
Francis Picabian maalaus "Self -Portrait - 1923" on kokeilu- ja innovaatioiden merkitty taiteellisen etenemissuunnan yhteydessä, ominaisuudet, jotka määrittelevät tekijän ja hänen panoksensa annetulle liikkeelle ja myöhemmin surrealismiin. Tässä teoksessa taiteilija esittelee itsensä muodossa, joka uhmaa perinteisen itseoportrinkin yleissopimuksia, joissa tarkka esitys ja idealisointi on varattu abstraktimaisemman ja käsitteellisemmän lähestymistavan hyväksi.
Maalausta tarkkailemalla voidaan huomata sen koostumuksen ainutlaatuisuus. Picabia käyttää muotoja ja värejä vapaasti luomalla taustan, joka näyttää painaavan energialla. Beige ja siniset Rasgadures ovat päällekkäisiä kerroksissa; Tämä kromaattinen tiheys tarjoaa liikkeen ja dynaamisuuden tunteen. Teoksen keskellä ihmisen kasvot ovat pirstoutuneita eri osissa, Picabia -tyylin erottuva piirre, joka heijastaa sen kiinnostusta identiteetin ja subjektiivisuuden kysymyksiin. Tätä pirstoutumista voidaan tulkita metaforiksi ihmisen monimutkaisuudelle ja identiteetin monimuotoisuudelle ajanjakson filosofian mukaisesti, jolloin psykoanalyysi alkoi vaikuttaa itsensä havaintoon.
Väripaletti on rohkea ja vastakohta. Kirkkaat sävyt ovat vuorovaikutuksessa syvempien varjojen kanssa luomalla visuaalisen tehosteen, joka kutsuu katsojaa näyttämään tarkemmin. Vaikka kasvojen näkyvimmät osat näyttävät jäljittävän melkein mekaanisesti, ympäristön muodostavat harjaryhmät välittävät vapauden ja etsinnän tunteen. Tämä heijastaa kaksinaisuutta, jota Picabia usein tutki: koneen ja ihmiskehon välinen rajapinta, joka on kaunopuheinen teema tämän taiteilijan työssä.
"Self -Portrait - 1923" ei ole ylimääräistä hahmoa, joka kilpailee katsojan huomiosta; Itse Picabian keskeisyys on ehdoton. Tekninen toteutus ja tyyli vetoavat kuitenkin vuoropuheluun katsojaan, esittäen kysymyksiä kirjoittamisesta ja edustamisesta. Itsen esitys esitetään tavalla, joka ei vain pakota tunnistamista taiteilijan kanssa, vaan ehdottaa myös sen vieraantumista, asiaa, joka korostaa hänen ajattelunsa nykyaikaisuutta.
On merkitystä huomauttaa, että Picabia, kuten muutkin hänen aikalaiset, lupasi ajatus, että taiteen tulisi hylätä luonnon jäljitelmä. Se käytti itseohjauksissa erilaisia tekniikoita, jotka avaavat kentän tulkitsemiseen, mitä tarkoittaa edustaa muuttuvassa maailmassa, jossa mekaanikko ja teollistuminen muuttavat yksilöllisyyden käsitteitä. Tämä vuoden 1923 teos kapseloi sen fruul -modernia olemusta ja taisteluaan vakiintuneita normeja vastaan.
"Itse -ohjaaja - 1923" ei ole vain ikkuna Picabian mieleen, vaan myös siirtymäkauden aikakauden heijastus, aikakausi, jolla pyritään määrittelemään ihmisen kokemuksen uudelleen maailmanlaajuisesti, jota teknologia ja liberaali ajattelu vaikuttaa yhä enemmän . Siten tästä maalauksesta tulee siementeos, joka kutsuu heijastusta ihmisen olemassaolon itsestä, taiteesta ja monimutkaisuudesta vuosisadalla, jota merkitsevät syvät ja jatkuvat muutokset.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.