Kuvaus
Diego Velázquezin teos "Itse -ohjaaja" 1630: sta ei ole vain taiteilijan ydin, vaan myös mestari Kuka uskaltaa katsoa itseään kankaan kautta, siirtyen taiteilijan ja hänen työnsä väliseen monimutkaiseen vuoropuheluun. Tässä maalauksessa Velázquez on edustettuna kiehtovalla voimakkuudella, mikä osoittaa syvän ja heijastavan ilmeen, joka viittaa sekä luottamukseen hänen kuvataitoonsa että henkilökohtaiseen pohtimiseen hänen omasta luojasta.
Itsekortraitin koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja keskittymisestä keskushahmoon. Velázquez on etualalla, mikä muodostaa melkein läheisen yhteyden katsojaan. Hänen kasvonsa valot pehmeällä valolla, joka korostaa hänen ilmaisunsa hienouksia, samoin kuin hänen ihonsa tekstuurit. Claroscuro -hallinta, joka on ominainen Velázquezin tyylille, antaa varjojen pudota hienovaraisesti, mikä antaa kolmen ulottuvuuden käsitystä, joka rikastuttaa taiteilijan läsnäoloa kankaalla. Neutraali taustavalinta korostaa sen lukua vielä enemmän, mikä näyttää nousevan kuvatilasta korostaen sen roolia tarkkailijana ja oman kertomuksensa luojana.
Tämän työn väri ilmenee rikkaan, mutta sisältävän paletin kautta. Maan sävyt ovat vallitsevia Velázquezin vaatteissa, yksityiskohdissa, jotka voidaan tulkita sen tilalle ja yhteydelle taidemaailmaan, mutta myös sen henkilön yksinkertaisuuteen ja nöyryyteen toisin kuin sen tuottaman taiteen suuruuden. Mustan ja ruskean käyttö hänen asussaan resonoi hänen tyypillisellä makullaan raittiuteen, kun taas hänen paidassaan olevat valkoisen kosketukset ja taustan pehmeä valoisuus lisäävät visuaalista hengähdystaukoa, joka estää varjojen tiheää.
Muotokuvan kautta katsoja voi näyttää Velázquezin persoonallisuuteen. Hänen ulkonäkönsä, suora ja haastava, ehdottaa ajattelua, miestä, joka ei vain tarkkaile ympäröivää maailmaa, vaan tulkitsee ja muuttaa sen taiteellisen kykynsä kautta. Tämä itseohjaus on uransa ratkaisevalla hetkellä, koska muutamaa vuotta myöhemmin hänet nimitetään kuningas Felipe IV: n maalariksi, mikä lisää kontekstin hänen ilmaisustaan johtuvaan määrätietoiseen läsnäoloon.
Teos ei erottui vain sen tekniikasta, vaan myös sen merkityksestä taidehistoriassa. Velázquez, jota pidettiin yhtenä suurimmista mestarit Barokista se on taiteen realismin edeltäjä, joka muodostaa tietä tuleville maalarien sukupolville, jotka tutkisivat myös taiteilijan ja hänen teoksensa välistä suhdetta. Sen kyky vangita ihmiskunta muotokuvissa, sekä aateliset että yleisöt, havaitaan selvästi tässä itseoportraitissa, jossa totuuden ja henkilökohtaisen identiteetin etsiminen on kietoutunut toisiinsa.
Seitsemännentoista vuosisadan taiteen laajimmassa tilanteessa "Selfportrait" toimii siltana renessanssin ja barokin välillä ja myös todistuksena tekijän paluutaan itse henkilöllisyyteen. Tämä teos kutsuu meitä pohtimaan pelkästään taiteen luomista, vaan myös motivaatioita ja olemusta, joka ohjaa taiteilijaa matkalla. Taidemaailmassa, jossa loistoa ja grandioliteettia etsitään usein, Velázquez muistuttaa itseään henkilökohtaisen ilmaisun voimakasta läheisyyttä ja rehellistä etsiä sitä, mitä tarkoittaa olla luoja monimutkaisessa ja monipuolisessa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.