Kuvaus
Vuonna 1914 luotu Egon Schielen "istuva nainen" on symbolinen teos, joka kapseloi ekspressionismin ydin, liike, jota taiteilija hallitsi koko uransa ajan. Tässä työssä Schiele esittelee naishahmon, joka erottuu hänen tukevuudestaan ja hänen emotionaalisesta voimakkuudestaan. Toisin kuin tavanomaiset muotokuvat, Schielen lähestymistapa kuvassa paljastaa melkein introspektiivisen ihmisen haun, yhdistämällä lihan ja psyyken yhdessä todellisuudessa.
Maalauksen koostumukselle on ominaista kuvan esitys melkein abstraktissa tilassa, jossa taustalla puuttuu yksityiskohdat, jotka häiritsevät katsojan huomion. Malli, profiilinäkymä on sijoitettu siten, että hänen ruumiinsa tulee työn keskukseksi. Hänen asemaansa, joka vihjaa haurauden ja lujuuden yhdistelmään, korostaa kulmaviivat ja hänen hahmonsa vääntö. Idealisoinnin puute sen esityksessä on ristiriidassa kauneuden klassisen käsitteen kanssa, mikä viittaa syvemmälle emotionaaliselle totuudelle lähempänä ihmisen haavoittuvuutta.
Värin käyttö "istuvassa naisessa" on yhtä merkittävä. Schiele käyttää palettia kauheissa ja tummissa sävyissä, jotka ovat välissä elävämmillä kosketuksilla, jotka korostavat naisen ruumiin muotoja. Akryylico ja rohkeudella käytetyt kakut antavat maalin pinnalle rikkaan ja viskeraalisen tekstuurin. Tämä kromaattinen valinta ei vain vahvista teoksen välittävän tunteen, vaan myös ehdottaa läheistä yhteyttä ihmiskehon kysymykseen, tutkimalla sen haavoittuvuutta ja voimaa.
Kuvailtu hahmo ei ole vain naisellisuuden esitys, vaan se on symboli Schielen syvälle kiinnostuksesta sen mallien psykologiaan. Ulkonäkö ja ilme, vaikka ne eivät aina ole aina näkyvissä tässä muotokuvassa, ovat tärkeitä elementtejä taiteilijan teoksessa. Hänen muissa maalauksissa, kuten tunnetuimmissa muotokuvissa, hänen malliensa voimakas ilme herättää yhteyden katsojaan, riisuen paitsi ulkoisen hahmon, myös ihmisen sisäisimpien tunteiden eniten.
Schiele, jota usein kritisoitiin raa'asta edustamisestaan ja ilman seksuaalisuuden myönnytyksiä, saavuttaa tässä tasapainon provokaation ja haavoittuvuuden välillä. Sen kyky tutkia identiteettikysymyksiä, ruumiillisuutta ja ihmisen kokemuksen subjektiivisuutta tekevät tästä työstä vain naisen muotokuva, vaan olemuksen syvän tutkimuksen. Kun tarkastellaan "istuvaa naista", yksi kohtaa paitsi esitetyn hahmon, myös kuvan läheisyydestä syntyvien monien kertomusten kanssa.
Schielen laajemman teoksen yhteydessä tämä maalaus on linjassa sen kiinnostuksen kanssa ihmishahmoon ja sen muutokseen taiteen kautta. Hänen aikakautensa, kuten Gustav Klimt ja Oskar Kokoschka, tutkivat myös naishahmoa, mutta Schiele erottui hänen raa'immasta ja emotionaalisesta lähestymistavastaan, kun taas hänen tekniikansa hämärsi rajat todellisen ja kuvitellun välillä. "Istuen nainen" muistuttaa meitä taiteilijasta, joka jätti lyhyestä elämästään huolimatta syvän jäljen taidehistoriaan, kutsuen jokaisen katsojan syvemmälle ihmisluonnon pohtimiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.