Kuvaus
Claude Monetin maalaus "Iris meriruusojen lampi" (1917) on elinvoimainen todistus ainutlaatuisesta tyylistä ja teknisestä taitosta mestari impressionistinen. Luotu ajanjaksolla, jolloin Monet oli elämänsä viimeisessä vaiheessa, tämä teos ei vain heijasta hänen voimakasta yhteyttä luontoon, vaan myös hänen jatkuvaa valon ja värin tutkimusta. Etualalla iiriskukkien tiheä käyttöönotto muodostaa koostumuksen keskipisteen, jota hallitsevat violetti ja siniset sävyt. Nämä kukat ovat ristiriidassa lehtien elinvoimaisen vihreän ja veden pinnan kanssa saavuttaen värien sinfonian, joka kiinnittää katsojan huomion.
Maalissa olevien elementtien järjestely on tarkoituksellisesti sujuvaa, melkein kuin luonto itsessään olisi vangittu liiketilaan. Auringonvalon alla pomppimisen lampi -aallot heijastuvat hienovaraisella ja muuttuvalla tavalla, mikä luo syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen. Monet soveltaa löysä harjaustekniikkaansa, joka on ominainen impressionismia, näiden lyhytaikaisten vaikutelmien ja sitä ympäröivän maiseman elävän ilmapiirin kaappaamiseksi.
On erityisen mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Monet tässä työssä siirtyy pois esineiden jäykimmistä ja yksityiskohtaisimmasta esityksestä. Sen sijaan, että keskityttäisiin iiriksen hienoihin vivahteisiin, taiteilija päättää esitellä visuaalisen olemuksen, antaa värien ja muotojen puhua puolestaan. Tätä lähestymistapaa voidaan tulkita sen taiteellisen filosofian heijastuksena, joka arvosti käsitystä kirjaimellisesta esityksestä.
Se puolestaan on loistava esimerkki Monetin huomiosta muuttuvaan veden valoon ja sen vuorovaikutukseen kukien kanssa. Vesi, joka on maalattu sävyihin, jotka värähtelevät syvän sinisen ja vaaleanvihreän välillä, toimii peilinä sekä sitä ympäröivistä luonnollisista elementeistä, jotka ympäröivät sitä ja itse taivaa. Tämä ympäristön ja itse lammen välinen yhteys on välttämätöntä Monetin lähestymistavan ymmärtämiseksi maisemaan, jossa jokaisella elementillä on rooli yhtenäisen kokonaisuuden luomisessa.
Vuosi 1917 on merkittävä paitsi siksi, että se on yksi hänen viimeisimmistä teoksistaan, vaan myös siksi, että hän kapseloi vaiheen, jossa hänen taiteellinen visio oli kypsä, vaikka hänen terveytensä oli laskussa. Tämä työ yhdessä hänen sarjansa muiden kanssa paljastaa yhä abstraktimman lähestymistavan luonnon esittämiseen. Tarkkailemalla "iiris meriruusojen lampissa", voit vilkaista muodon ja värin fuusiota, joka merkitsee etenemistä kohti modernia taidetta.
On myös pätevä sijoittaa tämä työ Givernyn puutarhan, hänen kotinsa ja tutkimuksensa yhteydessä, jossa Monet vilkasi kukien ja kasvillisuuden runsaasti, josta tuli jatkuva inspiraation lähde. Tämä idylli sen luonnollisella ympäristöllä on toistuva teema kaikessa työssään ja ilmenee erityisellä voimalla tässä koostumuksessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Iris Monetin meriruusojen lampissa", jonka voimakkaasti värivalikoima on ja keskittyy valoon teoksen perustavanlaatuisena elementtinä, se tarjoaa katsojalle paitsi ihanan kuvan luonnon, myös syvän pohdinnan ympäröivän maailman käsityksestä. Monet kutsuu jatkuvan haun vangitakseen lyhytaikaisen olemuksen pohtimaan nykyisyyden kauneutta hänen silmiensä kautta jättäen pysyvän jäljen taiteen historiaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.