Kuvaus
Arshile Gorky, 2000 -luvun amerikkalaisen taiteen keskushahmo, jätti merkinnän muun muassa surrealismin ja abstraktin ekspressionismin liikkeelle. Hänen teoksensa "arvoituksellinen taistelu" (1937) on yksittäinen esitys, jossa yhdistyvät hänen armenialaisen perintönsä elementit aikansa avant -gardeen kanssa luomalla teoksen, joka resonoi konfliktin kanssa ja hänen henkilökohtaisen ja ammatillisen uransa luontaisen identiteetin etsinnän.
Maalaus, joka vangitsee katsojan sen epäselvyydellä ja monimutkaisuudellaan, esitetään metaforisena taistelukentällä, jossa taistelu ei ole vain fyysistä, vaan myös psykologista. Koostumus on merkitty orgaanisilla muodoilla, jotka näyttävät tanssivan kankaalla, jossa abstrakti on figuratiivisen kanssa. Alaosassa kaksi lukua näyttää olevan kilpailussa, mutta niitä ei pidetä selvästi määriteltyinä hahmoina. Pikemminkin Gatchy ehdottaa taistelua epämääräisten siluettien kautta, jonka avulla tarkkailijat voivat tulkita niitä monin tavoin. Nämä muodot ovat kietoutuneet ja törmäävät, mikä herättää liikkumisen, jännityksen tunteen, ikään kuin ne olisivat osa loputonta visuaalista vuoropuhelua.
Värin käyttö "arvoituksellisessa taistelussa" on toinen elementti, joka korostaa Gorkyn tarkoituksellisuutta ja virtuoosisuutta. Paletti on runsaasti elinvoimaisia sävyjä, joissa on lämmin väri, kuten punainen ja keltainen, jotka ovat ristiriidassa tummempien ja tummien vivahteiden, kuten sinisen ja mustan kanssa. Tämä kontrasti ei vain tuota voimakasta ja emotionaalista ilmapiiriä, vaan myös symboloi rakkauden ja sodan, luomisen ja tuhoamisen kaksinaisuutta, jonka Gorky koki hänen elämässään. Taistelu inspiraation ja trauman välillä herää eloon jokaisessa harjasarjassa, kaikuen omat sisäiset kamppailunsa.
Gorky onnistuu ylläpitämään herkän tasapainon symbolisen esityksen ja puhtaan abstraktion välillä. Koko työn koko teoksen ajan, joka herättää luontoa, kuten kukat tai oksat, jotka lisäävät melkein elintärkeän kontekstin edustamaan kontekstiin. Tämä näkökohta yhdistää maalauksen henkilökohtaiseen kokemukseensa ja taiteelliseen muistiin, joka yhdistää sen lapsuuteen Armeniassa. Paikka, josta tuli usein taiteilijan henkinen suoja. Viitteet luontoon taistelun yhteydessä ovat symbolisia heidän rauhanhaun etsinnästä levottomuuden ja kaaoksen aikana.
Gatchyn tyyli tässä teoksessa heijastaa sujuvaa vuoropuhelua nykytaiteilijoiden ja aikansa liikkeiden kanssa. Vaikka se on syvästi henkilökohtaista, "arvoituksellinen taistelu" voidaan nähdä myös muiden surrealistien, kuten André Massonin tai Joan Mirón, teoksiin, jotka tutkivat myös hahmon ja abstraktin muodon vuorovaikutusta. Gorky yhdistää kuitenkin tämän vaikutuksen ainutlaatuiseen herkkyyteen, joka johtuu sen historiasta ja sen ympäröivästä historiallisesta tilanteesta, etenkin sen kotimaalle vaikuttaneesta poliittisesta ja sosiaalisista epävakaudesta.
Yhdessä "arvoituksellinen taistelu" on enemmän kuin yksinkertainen esitys lukujen välisestä vastakkainasettelusta. Se on paluu taiteen olemukseen keinona tutkia yleisiä ja henkilökohtaisia konflikteja käyttämällä maalausta paitsi esteettisenä ympäristöön, myös vastustuskyvyn, heijastuksen ja vapautumisen muodona. Teos on pystytetty todistuksena Gorkyn luovasta neroudesta, joka kapseloi hänen taistelujaan, toiveensa ja hänen perintönsä monimutkaisuuden hallitsemisen kanssa, joka edelleen kiehtoo ja haastaa nykyisen yleisön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.