Kuvaus
Wassly Kandinskyn suorittama teos "improvisaatiotutkimus 8", vuonna 1909, on yksi abstraktin taiteen kehityksen perusteoksista. Tässä työssä Kandinsky näyttää energisen koostumuksen, joka vangitsee henkisyyden ja tunteen, hänen taiteellisen filosofiansa perustavanlaatuiset pylväät. Maalaus, joka esitetään alustavana tutkimuksena, paljastaa paitsi tekijän haun päästäkseen pois kuviollisesta esityksestä, vaan myös hänen halunsa ilmaista sensaatioita vakuuttavien muotojen ja värien avulla.
Työtä tarkkailemalla katsoja on upotettu orgaanisten ja geometristen muotojen amalgaamiin, jotka näyttävät liikkuvan oman elämänsä kanssa. Maalauksen elementtien järjestely viittaa tiettyyn dynaamisuuteen, jossa kaarevat viivat ovat kietoutuneet jäykempiin hahmoihin, mikä luo visuaalisen jännityksen, joka kutsuu syvän tutkimuksen. Kandinsky, joka vaikuttaa kiinnostuksensa musiikkiin ja synestesiaan, käyttää tätä visuaalista potentiaalia paitsi huomion kiinnittämiseen, myös herättämään rytmin ja liikkeen tunteen, verrattavissa sinfonian kieleen.
Väri on yksi "improvisaatiotutkimuksen 8" näkyvimmistä näkökohdista. Kandinsky käyttää elävää palettia, joka siirtyy keltaisesta siniseen, punaiseen ja mustaan, jokainen sävy valitsee huolellisesti aiheuttamaan katsojaa emotionaalisia reaktioita. Intensiivisten kontrastien käyttö antaa teokselle melkein valoisan laadun, kun taas pehmeämmät äänet mahdollistavat hengähdysmomentit. Jokainen väri näyttää olevan pariksi tunteen kanssa, mikä vastaa taiteilijan teorioita värin ja musiikin välisestä kirjeenvaihdosta. Tämä ei vain paranna esteettistä kokemusta, vaan myös vahvistaa vuoropuhelun katsojan ja työn välillä, jossa väri toimii yleisenä kielenä.
Vaikka "improvisaatiotutkimus 8" ei välttämättä ole tunnistettavia ihmishahmoja, koostumus on runsaasti elämän ja liikkeen innostuksissa. Kandinskyn radikaali abstraktio antaa jokaiselle muodolle ja värille mahdollisuuden hankkia melkein symbolisen luonteen, mikä viittaa tunteiden ja mielialojen esiintymiseen betonihahmojen sijasta. Siten katsoja johtaa tulkitsemaan omaa merkityksensä vuorovaikutuksesta maalauksen kanssa.
Tämän tutkimuksen luominen konteksti on välttämätön sen merkityksen ymmärtämiseksi. Teos suunniteltiin Kandinskyn syvän henkilökohtaisen ja taiteellisen tutkimuksen aikana, jota leimasi hänen kokemuksistaan Münchenin rikkaasta kulttuurielämästä. Tänä ajanjaksona maalari siirtyi pois perinteisestä taiteen kaanoneista ja halasi ilman varauksia abstraktin kielen potentiaalista. "Improvisaatiotutkimus 8" voidaan pitää mestariteoksen "improvisaatio 28", jossa nämä tutkimukset löytävät lopullisemman tavan.
Tutkimukset, jotka Kandinsky toteutti tällä hetkellä, olivat välttämättömiä hänen taiteellisen filosofiansa kehittämiselle, jossa taiteen tulisi ylittää näkyvä ja saavuttaa hengellinen. "Improvisaatiotutkimus 8" pystytään siksi paitsi valmisteluharjoitukseksi, myös visiosi elinvoimaisena osoituksena. Tämän työn kautta Kandinsky kutsuu meitä arvostamaan taiteen kauneutta, ei pelkkänä ulkomaailman heijastuksena, vaan aistien ja emotionaalisena kokemuksena, joka ylittää fyysisen muodon, löytää kaiku ihmisen luonteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.