Kuvaus
Wassily Kandinsky vuonna 1910 maalaama teos "Improvisaatio 7" pystytään perustavanlaatuiseksi virstanpylväs abstraktin taiteen ja maalauksen kokeilun kehityksessä. Kandinsky, yksi abstraktion pioneereista, käyttää tätä kappaletta paitsi värin ja muodon tutkimiseen, myös tunteiden ja mielialojen ilmaisemiseen, joka on luontainen käsite hänen taiteellisesta filosofiastaan.
Tarkkaillessaan "improvisaatiota 7" katsojaa houkuttelee heti elävien sävyjen räjähdys, joka hämärtää kuvan ja taustan väliset rajat. Värit on kietoutunut melkein musiikilliseen tanssiin, mikä herättää rytmiä ja rytmejä, jotka muistavat sinfonisen sävellyksen. Sinisen, punaisen ja keltaisen sävyt hallitsevat työssä, kukin herättävät erilaisia tunteita ja luovat viskeraalisen vaikutuksen. Tämä elinvoimainen paletti haastaa käsitteen kirjaimellisesta esityksestä, upottaen katsojan aistikokemukseen, joka ylittää pelkän havainnon.
Maalauksen koostumus on yhtä merkittävä, jolle on ominaista muotojen ja linjojen dynaaminen sijoitus, jotka viittaavat liikkumiseen ja muutokseen. Geometriset elementit yhdistetään vapaampiin ja orgaanisiin tapoihin, luomalla visuaalisen vuoropuhelun, joka kutsuu tulkintaa. Nämä teoksen näkökohdat heijastavat uuden avant -garden ja henkisyyden taiteen vaikutusta, jonka Kandinsky yritti vangita työnsä kautta. Hänen kiinnostuksensa ei -määrittäviin muotoihin on ilmeinen, mutta niin on tarkoitus herättää emotionaalinen vastaus, jota hän piti välttämättömänä taiteessa.
"Improvisaatio 7" perinteisessä mielessä ei ole tunnistettavia hahmoja tai merkkejä; Sen sijaan työ viittaa olentojen ja kokemusten esiintymiseen nesteiden ääriviivojen ja väriläjähdyksien kautta. Tämä lähestymistapa vahvistaa ajatusta, että maalaus on sisäisen ilmaisun väline, väline, jonka kautta Kandinsky voi tutkia omia kokemuksiaan ja tunteitaan. Hänen teoksensa abstrakti luonne luopuu kuviollisen taiteen yleissopimuksista ja kehottaa jokaista katsojaa ylittämään tavanomaisen tulkinnan ja yhteyteen emotionaalisesti työhön.
On tärkeää sijoittaa "improvisaatio 7" Kandinskyn ja ekspressionistisen liikkeen laajimman työn yhteydessä. Tämä maalaus on osa "improvisaatioiden" sarjaa, jota taiteilija alkoi kehittyä vastauksena musiikkiin, jota hän piti ylemmän taiden muodossa kyvyssään kommunikoida tehottomalta. Musiikin vaikutus on tuntuvaa teoksen rakenteessa, jossa muodot ja värit näyttävät resonoivan visuaalisessa harmoniassa, joka viittaa visuaalisen ja kuulon väliseen synestesiaan.
Wassly Kandinsky yritti koko uransa ajan rikkoa taiteessa perustetut normit, jotka puolustavat visiota, jossa taide ei vain edustaa maailmaa, vaan voi olla myös väline itsehavainnolle ja henkiselle yhteydelle. "Improvisaatio 7" on tämän haun kaunopuheinen osoitus, todistus sen innovatiivisesta lähestymistavasta maalaamiseen, joka haastaa tavanomaisen ymmärryksen ja avaa uusia ovia taiteelliselle kokemukselle.
Siksi tästä työstä tulee silta kuvallisen perinteen ja nykyaikaisuuden näkökohtien välillä, luovan vapauden symboli ja jatkuva emotionaalisen olemuksen etsiminen taiteessa. Kandinskyn maalaus ei vain uhmaa odotuksia siitä, mikä taiteen voi olla, vaan kutsuu myös katsojia tutkimaan heidän tunteidensa ja tunteidensa maisemaa, ja siitä tulee syvästi henkilökohtainen ja ei -siirrettävä kokemus. "Improvisaatio 7" Se esitetään kestävänä perintönä, joka edelleen inspiroi ja aiheuttaa tulevia sukupolvia matkalla ymmärtämään taiteellisen ilmaisun laajaa aluetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.