Kuvaus
Wassily Kandinsky vuonna 1913 luoma maalaus "improvisaatio 30 (tykit)", joka on luonut paradigmaattinen esimerkki taiteellisesta impulssista, joka mestari Venäläinen viljeltiin koko uransa ajan. Tässä työssä Kandinsky siirtyy voimakkaaseen abstraktion ja emotionaalisen ilmaisun tutkimiseen määrittelemällä tyylinsä ominaisuudet. Uransa alusta lähtien Kandinsky ymmärsi, että taiteen oli mentävä pelkän esityksen ulkopuolelle ja etsittävä suoraa yhteyttä katsojaan muotojen ja värien kautta.
Kun tarkkailet "improvisaatiota 30", yksi vangitaan välittömästi sen koostumuksen monimutkaisuus. Expressionist -liikkeessä rekisteröity työ on elinvoimainen väri- ja muotoilupurske, joka näyttää olevan jatkuvassa virtaustilassa. Sinisen, mustan, keltaisen ja punaisen vivahteet ovat kietoutuneet visuaaliseen sinfoniaan, joka herättää voimakkaan konfliktin ja dynaamisuuden tunteen. Tämä on erityisen resonanssia, kun sitä pidetään historiallisena tilanteessa, jossa se luotiin, juuri ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista. Kandinsky yritti ilmeisesti vangita tämän kankaan läpi ahdistuksen ja autioitumisen, jonka välitön sota oli herättänyt ympäristössään.
Työstä puuttuu tunnistettavia ihmishahmoja, mikä parantaa ajatusta, jonka mukaan Kandinsky pyrki ylittämään figuratiivisen syventämään abstraktia. Kuitenkin viittaus "tykkeihin" sen otsikossa ehdottaa kuitenkin sodan tulkintaa. Vaikka aseista ei ole suoria esityksiä, voimakkaat aivohalvaukset ja kulmamuodot herättävät konfliktin ryntämistä. Koostumuksen energia on tuntuvaa, ylittää ja kääri katsojalle, mikä viittaa taistelu- ja vastuskertomukseen.
Kandinsky perustuu väri- ja muotoperiaatteisiin, jotka ylittävät tavanomaisen merkityksen, luomalla tähän työhön kireä ja ympäröivä ilmapiiri. Värit on järjestetty siten, että ne luovat paitsi visuaaliset, myös emotionaaliset suhteet. Esimerkiksi elinvoimaisen punaisen käyttöä, joka tuntui melkein kuin se olisi liikkeessä, voidaan tulkita vaaran tai kiireellisyyden symboliksi, kun taas eniten sininen voi viitata sodan suruun ja autioon.
Asettamalla "improvisaatio 30" Kandinskyn tuotannon laajempaan tilanteeseen huomaamme, että tämä teos on osa improvisaatioita, joissa taiteilijan sallitaan ilmaista sisäisen maailmansa suoraan ja ilman rajoituksia. Tämän tyyppinen työ erotetaan sen lähestymistavasta improvisaatioon, tekniikkaan, jota Kandinsky piti taiteellisen ilmaisun puhtaimpana muodossa, koska se heijastaa tunteita ja ajatuksia luomishetkellä. Hänen aikakautensa ja myöhemmin tullut taiteilijat löysivät tästä lähestymistavasta inspiraation lähteen tutkia taiteen värien ja abstraktion potentiaalia.
"Improvisaatio 30 (tykit)" ei vain edusta vahvaa ja emotionaalista taiteellista lausuntoa, vaan myös rekisteröity vallankumouksellisessa perinnössä, joka uhmaa esityssääntöjä. Kandinsky kutsuu kuvallisen näkemyksensä kautta katsojan osallistumaan aistien kokemukseen, joka ylittää tavanomaisen kielen rajoitukset, avaamalla oven monille tulkinnille ja emotionaalisille resonansseille. Siksi tästä teoksesta tulee väistämätön viite niille, jotka pyrkivät ymmärtämään modernin taiteen kulkemat polut ja abstraktion merkitys etsiessään ihmistä aitoa ilmaisua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.