Kuvaus
Improvisaatiomaalaus 28, Wassly Kandinskyn toinen versio on abstraktin taiteen mestariteos. Tämä teos luotiin vuonna 1912 ajanjakson aikana, jolloin Kandinsky tutki musiikin ja taiteen välistä suhdetta. Maalaus on visuaalinen esitys musiikista, ja voit nähdä, kuinka värit ja muodot yhdistyvät visuaalisen harmonian luomiseksi.
Maalauksen koostumus on erittäin mielenkiintoinen. Kandinsky käytti geometrisiä muotoja ja kaarevia viivoja luodakseen liikkumisen ja rytmin tunteen. Maali on jaettu osiin, jokaisella on oma kuvio ja väri. Maalin yläosa on tummempi ja koostuu kulmamuodoista, kun taas alempi osa on selkeämpi ja koostuu pehmeämmistä ja kaarevimmista muodoista.
Värin käyttö maalissa on vaikuttava. Kandinsky käytti elinvoimaisia ja tyydyttyneitä värejä palettia energian ja elinvoiman tunteen luomiseksi. Värit ovat sekoitettuja ja päällekkäisiä, mikä luo syvyyden ja liikkeen tunteen. Maalaus on täydellinen esimerkki värien käytöstä keinona ilmaista tunteita ja tunteita.
Maalauksen historia on myös erittäin mielenkiintoinen. Ensimmäinen improvisaatioversio 28 tuhoutui toisen maailmansodan aikana, ja Kandinsky joutui luomaan sen uudelleen vuonna 1913. Toinen versio on tällä hetkellä New Yorkin Guggenheim -museokokoelmassa.
Maalauksesta on vähän tunnettuja näkökohtia, jotka kannattaa mainita. Esimerkiksi sanotaan, että Kandinsky käytti Arnold Schoenbergin musiikkia maalauksen inspiraationa. Sanotaan myös, että maalaus luotiin aikaan, jolloin Kandinsky koki teosofian, filosofisen virran, joka etsii ihmisen ja jumalallisen välistä unionia.