Kuvaus
Vuonna 1912 maalattu Wassily Kandinskyn "improvisaatio 26 (soutu)" on rekisteröity ratkaisevalla hetkellä abstraktin maalauksen ja modernin taiteen kehityksestä yleensä. Kandinsky, ekspressionismin symbolinen hahmo ja abstraktion edeltäjä, toimii tässä kappaleessa visuaalinen vuoropuhelu, joka ylittää värin ja muodon yksinkertaisen käytön, mikä viittaa syvemmälle tunne- ja henkiselle kokemukselle. Teos on osoitus sen uskomuksesta, että taide voi herättää ääniä ja tunteita käyttämällä muotoja ja värejä ei -edustavalla tavalla.
Kun tarkkailet "improvisaatiota 26", ei voida välttää koostumusta tulvan liikkeen tunnetta. Teoksella, kuten monilla Kandinskyn improvisaatioilla, puuttuu selkeä narratiivinen painopiste, joka ajaa katsojan mielikuvitusta. Elävät värit ovat kietoutuneet kaoottiseen, mutta harmoniseen tanssiin, jossa sinisen, punaisen, keltaisen ja mustan sävyt ehdottavat abstraktia maisemaa, joka muistuttaa luontoa sen vapaassa muodossa. Rohkean paletin kautta Kandinsky saavuttaa visuaalisen ja emotionaalisen jännityksen, jota parannetaan lämpimien ja kylmien värien rinnalla, mikä luo syvyyden, joka näyttää laajenevan kankaan ulkopuolelle.
Työn keskellä on mahdollista havaita dynaamiset muodot, jotka viittaavat liikkeeseen. Vaikka selkeästi määriteltyjä lukuja ei ole, on olemassa useita elementtejä, kuten airoja, jotka näyttävät ylittävän laajan vesitilan. Tämä epäselvyys on ominaista Kandinskyn tyylille, joka käyttää usein muotoja, jotka voidaan lukea monin tavoin, jolloin katsoja voi projisoida oman kokemuksensa ja merkityksensä työssä. Juuri tässä taiteen ja katsojan välisessä vuorovaikutuksessa on suuri osa maalausvoimasta, koska se kutsuu emotionaalisen vastauksen, joka ylittää rationaalisen tai edustajan.
Värin käyttö "improvisaatio 26" on olennainen. Elävien sävyjen ja niiden järjestelyjen levitys tuottaa visuaalisen rytmin, joka muistaa veden virtauksen tai tuulen liikkumisen. Kandinsky oli syvästi tietoinen väriteoriasta ja uskoi hänen hallussaan olevaan emotionaaliseen ja symboliseen voimaan; Tässä työssä värit eivät ole vain esteettisiä, vaan ne toimivat sinänsä kielenä, jokainen herättää erityiset tuntemukset ja ajatukset.
On mielenkiintoista harkita kontekstia, jossa tämä työ luotiin. Vuonna 1912 ekspressionismin syntyminen oli jo vaikuttanut Kandinkiin ja oli alkanut siirtyä kuviollisista esityksistä päästäkseen abstraktimpaan ja subjektiivisempaan maailmaan. Tämä käännös ilmenee selvästi kohdassa "Improvisaatio 26", jossa musiikin ja maalaamisen edistyksen välinen suhde heijastavat Kandinskyn vakaumusta, että musiikilla oli valta kommunikoida puhtaisiin tunteisiin tehokkaammin kuin mikään visuaalisen taiteen edustaja.
Koska tämä työ on osa "improvisaatiota", se liittyy myös spontaanimpaan ja suorampaan prosessiin, jossa Kandinsky pyrkii vangitsemaan hänen käsityksensä ja kokemuksensa. Tässä mielessä "improvisaatio 26" ei ole vain maalaus, vaan myös etsintä siitä, kuinka taide voi vangita tunteen, hetken tai mielialan olemuksen turvautumatta kirjaimelliseen esitykseen. Tästä kyvystä abstraktista ja Expressistä tulee yksi Kandinskyn merkittävimmistä panoksista nykytaiteeseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "improvisaatio 26 (soutu)" on todistus Wassly Kandinskyn innovatiivisesta neroudesta ja selkeä esimerkki hänen lähestymistavastaan abstraktiin taiteeseen. Kandinsky saa katsojaan rohkean värin, muodon ja koostumuksen käytön avulla pääsemään maailmaan, jossa tunteet ja intuitio ovat välttämättömiä, muodostaen sillan taiteilijan sisäisen kokemuksen ja katsojan ulkoisen käsityksen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.