Kuvaus
Vuonna 1911 luotu Wassly Kandinskyn "improvisaatio 19" on perustavanlaatuinen kopio abstraktista ekspressionismista ja ehdottaa synestesian energistä tutkimusta ehkä kuin mikään muu aikansa työ. Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijä, saavutti maalauksessa dynaamisen muodon, linjojen ja värejen dynaamisen fuusion, joka ylittää pelkän naturalismin, kutsuen katsojan ainutlaatuiseen tunne- ja aistikokemukseen.
"Improvisaation 19" koostumus on merkitty nesteiden ja orgaanisten muotojen myrskyisellä jakautumisella, jotka näyttävät itävän hienovaraisista sävyistä. Voit nähdä laajoja kaarevia iskuja ja spontaaneja viivoja, jotka kietoutuvat toisiinsa, luomalla liikkeen tunteen, joka haastaa painovoiman. Tätä dynaamisuutta voidaan tulkita heijastavan maailman levottomuutta ja energiaa, jonka Kandinsky havaitsi hänen ympärillään, mikä on ominaista taiteilijan teokselle, johon syvästi vaikutti Euroopan 1900 -luvun alkupuolella. Teos on todistus sen etsinnästä edustaa abstraktion kautta tehottomia, henkisiä ja emotionaalisia.
"Improvisaatiossa 19" käytetyt värit ovat erityisen merkittäviä, koska Kandinsky oli tiukan värin emotionaalisen voiman puolustaja. Punaisesta elinvoimaisesta, joka vie keskustan syvän siniseen ja säteilevään keltaiseen, jokainen vivahte näyttää olevan merkitys, mikä herättää erilaisia reaktioita intohimosta rauhalliseen. Tämä kromaattinen valinta ei vain lisää teoksen visuaalista syvyyttä, vaan luo myös sinfonian, joka resonoi tarkkailijan tunteiden kanssa. Kandinsky uskoi tiukasti värin ja tunteiden väliseen suhteeseen ja tässä maalauksessa hän onnistuu yhdistämään molemmat elementit erittäin tehokkaalla tavalla.
Lukujen tai hahmojen osalta "improvisaatio 19" ei esiinny tavanomaista kuvitteellista esitystä. Toisaalta teos asuu abstraktit muodot, jotka voitaisiin tulkita hahmoiksi eteerisessä tilanteessa, mikä ehkä ehdottaa ajatusta elinvoimaisesta yhteisöstä tai muodon välisestä emotionaalisesta vuorovaikutuksesta. Tämä suoran esityksen puuttuminen antaa jokaiselle katsojalle mahdollisuuden osallistua omaan tulkintaansa, mikä tekee työstä syvästi henkilökohtaisen ja samalla universaalin. Kandinsky on hylkäämällä kuviollisen kertomuksen upotettu taiteen henkiseen ja emotionaaliseen ulottuvuuteen pyrkiessä kaappaamaan sitä, mitä ei ole nähty ja mitä ei voida ilmaista sanoilla.
"Improvisaatio 19" on osa Kandinskyn työsarjaa, jossa tutkitaan improvisaation käsitettä, joka viittaa spontaanisti luomisen musiikilliseen ajatukseen. Tämä lähestymistapa ei vain osoita musiikin vaikutusta työhönsä, vaan myös muodostaa rinnakkain eri taiteellisten tieteenalojen luovien prosessien välillä. Kandinskyä pidettiin kääntäjänä musiikista maalaukseen, toivoen, että hänen teoksensa tarjoavat samanlaisen kokemuksen sinfonian kuuntelemisesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "improvisaatio 19" pidetään välttämättömänä teoksena abstraktin taiteen kehityksessä, joka on symboli Kandinskyn kyvystä haastaa yleissopimukset ja tutkia ihmisen kokemuksen syvyyttä muodon ja värin kautta. Tämä työ ei tarjoa vain provosoivaa visiota taiteen potentiaalista kuvata tehottomia, vaan kutsuu myös jokaisen katsojan uppoutumaan omaan emotionaaliseen maailmaansa luomalla iankaikkisen vuoropuhelun työn ja tarkkailijan välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.