Kuvaus
Vuonna 1910 Wassly Kandinsky esitteli symbolisen teoksen, joka kapseloi sen taiteellisen etsinnän olemuksen abstraktion kautta: "Improvisaatio 11". Tämä maalaus, joka on yhdenmukainen sen jatkuvan visuaalisen musiikin etsinnän kanssa, on todistus värin tietoisesta käytöstä ja muodosta ei -edustavassa luomisessa, osoittaen syvän yhteyden, jonka taiteilija muodosti tunteiden ja ilmaisun välillä.
"Improvisaation 11" koostumus on elinvoimainen näyttely orgaanisista muodoista ja nestemäisistä linjoista, jotka näyttävät tanssivan kankaalla. Tämä dynaamisuus on olennaista työn tulkinnassa, koska se kutsuu katsojaa tuntemaan melkein synesteettisen kokemuksen, jossa väri hankkii äänen. Voimakkaat punaiset, siniset ja keltaiset sävyt ovat kietoutuneita hienovaraisemmilla vivahteilla, jotka luovat dramaattisia vastakohtia, mikä herättää voimakkuuden ja rauhallisuuden tunteita. Kandinsky käytti väriä omana kielenä, ja tässä työssä jokaisella vivahteella näyttää olevan erityinen emotionaalinen kuorma, mikä viittaa siihen, että maalausta ei tulisi vain nähdä, vaan myös tuntea.
Vaikka työ ei esiinny ihmishahmoja tai tunnistettavia elementtejä, dynaamisissa koostumuksissa on liikkumista ja elämää. Epäsäännölliset muodot ja linjat, jotka ylittävät abstraktin maiseman, jossa kertomus on puhdasta ja subjektiivista tulkintaa. Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijä, hylkäsi kuviollisen esityksen yleissopimukset, sen sijaan syvempi yhteys henkiseen ja emotionaaliseen. "Improvisaatio 11" on osa tätä asiayhteyttä, mikä osoittaa sen innokkuuden ylittää konkreettinen todellisuus ja käyttää puhtaiden tunneiden maailmaa.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka tämä toimii vuoropuhelut muiden saman aikakauden Kandinsky -sävellyksien kanssa. Heidän "improvisaatiot" ovat yleensä luovia kokeita, jotka kehittyvät edelleen, missä taiteilija tutki aiheita, kuten musiikkia, luontoa ja sisäistä elämää. "Improvisaatio 11" Lisäksi se on osa laajempaa sarjaa, joka kiinnostaa sen kiinnostusta taiteen synkretismiin, jossa musiikki ja maalaus ovat kietoutuneet toisiinsa etsimään yhteistä kieltä. Juuri tässä vuoropuhelussa Kandinsky vaikuttivat nykyaikaisten muusikoiden työ, etenkin hänen arvostuksensa Arnold Schönbergin työstä jatkaen hänen tutkimustaan sävyistä ja tunteista.
Kandinskyn abstraktio ei pelkästään vähentynyt värien ja muodon valintaan, vaan se tarkoittaa myös syvää pohdintaa siitä, kuinka taide voi olla yhteydessä katsojaan intuitiivisella ja henkisellä tasolla. "Improvisaatio 11" toimii hänen ajattelunsa tunnus, jossa taiteesta tulee meditaatio jumalallisesta yhteydestä ja henkilökohtaisesta ilmaisusta. Tämä teos on edelleen tärkeä ymmärtää modernin taiteen kehitystä, joka toimii sisäänkäynnin ovena abstraktion analysoimiseksi ja värien käytöstä nykyajan käytännössä.
"Improvisaation 11" merkitys on sen kyvyssä herättää aistinvarainen kokemus, joka ylittää yksinkertaisen visuaalisuuden. Kandinsky onnistui tarjoamaan teoksensa luontaisella musikaalisuudella, rytmisellä merkityksellä, jonka avulla katsoja voi luoda emotionaalisen siteen kankaalle. Sävellystensä kautta taiteilija ei vain määritelty uudelleen, mitä taide voisi olla, vaan myös perustanut taiteilijoiden tuleville sukupolville, jotka jatkavat rajojen tutkimista muodon, värin ja tunteiden välillä. Teos pystytetään siten perustavanlaatuisena virstanpylväänä avant -garde -taiteen historiassa, joka kutsuu jokaisen tarkkailijan eksymään esteettisessä improvisaatiossaan ja löytämään oman merkityksensä niiden värien ja muotojen järjestetyssä kaaoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.