Kuvaus
Vuonna 1910 uransa korkeudessa ja taiteellisessa tilanteessa, joka yritti rikkoa realismin ja perinteisen esityksen siteet, Kandinsky maalasi "improvisaatio 10", teos, joka kuvaa sen evoluutiota abstraktina taidetta. Tämä teos on kirjoitettu sarjaan teoksia, joita kirjoittaja nimitti "improvisaatiot", kuvalliset haastattelut, jotka virtaavat emotionaalisesta ja intuitiivisesta, eikä ennakkokehityksestä. "Improvisaatio 10" on erityisen merkittävä, koska se vangitsee innovatiivisimpien ideoidensa olemuksen värin ja muodon välisestä suhteesta sekä sielun ilmaisemisesta maalauksen kautta.
Teoksen koostumukselle on ominaista eloisten värien räjähdys, joka yhdistää melkein musiikillisella tavalla. Kromaattiset muutokset, jotka siirtyvät voimakkaasta sinisestä säteilevään keltaiseen, luovat rohkeita kontrastit, herättävät liikkumisen ja dynaamisuuden tunteen. Tämä värien käyttö ei ole vain koristeellinen; Kandinsky katsoi, että jokaisella vivahteella oli erityinen emotionaalinen merkitys. "Improvisaatio 10" keltainen voitaisiin tulkita poreilevana ilona, kun taas Deep Blue voisi ehdottaa melankolista itsehavainnoa, luomalla sisäisen vuoropuhelun, joka resonoi katsojan kanssa.
Koostumustasolla työstä puuttuu selvästi määriteltyjä lukuja, mikä korostaa sen abstraktia aikomusta. Muodot, jotka viittaavat orgaanisten ja geometristen elementtien esiintymiseen, jotka virtaavat eräänlaisessa tanssissa kuvatasossa. Nämä rytmiset muodot näyttävät olevan jatkuvassa vuorovaikutuksessa, mikä viittaa visuaaliseen kertomukseen, joka ei käänny kirjaimellisiksi kuviksi, vaan kutsuu melkein symbolisen havainnollisen kokemuksen. Hallitsevan keskipisteen puuttuminen antaa katsojan katseen virtata työn läpi, mikä tuottaa dynaamisen ja vaippaa.
Kandinsky oli abstraktin taiteen edelläkävijä, ja "improvisaatio 10" voidaan nähdä osoituksena hänen uskomuksistaan taiteen henkisyydestä. Hänelle maalaus oli keino välittää syviä emotionaalisia kokemuksia; Jokainen aivohalvaus ja jokainen väri olivat oman kielensä kantajia, jotka ylittivät sanallisen. Tämä työ, kuten monet sen nykyaikaiset, siirtyy pois tavanomaisen esityksen parametreista ja kutsuu katsojan osallistumaan aistimaailmaan, joka ylittää visuaalisen todellisuuden.
Hänen aikansa yhteydessä "improvisaatio 10" tulee todistus Kandinskyn sitoutumisesta taiteeseen henkilökohtaisen ilmaisun välineenä. Tämä teos on symbolismin ja modernismin välissä, sen musiikillisten vaikutteiden äänen ja visuaalisen maailman muovin välillä. Viittaus improvisaatioon, taiteen subjektiivisen tulkinnan lämpömittari heijastaa sen ihailua musiikista, missä tunne ja tunteet löytävät kanavan luomisvapauteen.
Lyhyesti sanottuna "improvisaatio 10" on enemmän kuin yksinkertainen taideteos; Se on värin ja muodon etsintä, joka kapseloi siirtymisen uuteen estetiikkaan. Se edustaa aikakauden vaatimusta, joka pyrki vapauttamaan itsensä yleissopimuksista ja kuvaamaan ihmisen kokemusta puhtaimmassa muodossaan. Tämän työn kautta Kandinsky ei vain ottanut käyttöön uusia mahdollisuuksia kuvakielellä, vaan jätti myös perinnön, joka resonoi edelleen myöhemmissä taiteellisissa liikkeissä. Hänen ainutlaatuista panostaan ei voida aliarvioida, koska hän riskitti oman äänensä visuaalisessa maailmassa, jota monille ei ollut vielä vapautettu naturalismin ketjuista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.