Kuvaus
Vuonna 1827 valmistettu Jean-Auguste-Dominiquingin "Homero y Orpheo" on kiehtova todistus siitä, että hän tuli klassiseen perinteeseen, samoin kuin hänen hallussaan valonhahmojen esittämisessä ja rakentamisessa kertomukset visuaalisesti, jotka ylittävät ajan. Tässä maalauksessa hän siirtyy kahteen antiikkien mytologian ja kirjallisuuden tärkeimpiin hahmoihin, Homeriin ja Orpheukseen, sävellyksessä, joka herättää runollisen kohtaamisen musikaalin kanssa, kirjallinen mystisen kanssa.
Homer, kuuluisa kreikkalainen eeppinen runoilija, on keskitetysti edustettuna tässä työssä. Hänet näytetään ikäväenä, joka on rauhallinen ja mietiskelevä ilmaisu, joka ylläpidetään jalustalla symbolina hänen pysyvästä vaikutuksestaan kirjallisuuteen. Hänen asemansa on pystyssä, voimakkaasti kiinteät silmänsä, mikä herättää hänen nerolleen ominaisen ajatuksen tarkkuuden ja syvyyden. Sitä vastoin Orpheus, hänen Lyrallaan - symboli hänen yhteydestään musiikkimaailmaan ja kyvystä kääriä luontoa melodiaan - näyttää rypistyneen hänen vierellään. Tämä läheisyys viittaa taiteiden väliseen hiljaiseen vuoropuheluun: Homerin runouden ja Orpheuksen musiikin, jonka tarinat ovat kietoutuneet yhteiseen taustaan, joka juhlii sekä kauneutta että tragediaa.
Värien valinta "Homer ja Orpheus" on huomattava. Tulot käyttävät öljymaalauksen elinvoimaa ja huolellista käyttöä valojen ja varjojen pelin luomiseen, mikä antaa lukuille voimakkaan äänenvoimakkuuden ja syvyyden. Erityisesti keltaiset ja oranssit sävyt säteilevät lämmön, joka sekoittuu syvempien varjojen kanssa, luomalla kontrastin, joka houkuttelee katsojaa kohti työn emotionaalista ydintä. Tämä tekniikka ei vain korosta hahmojen kolmen dimensoitunutta, vaan antaa heille myös pehmeyden, joka korostaa vaatteiden ilmeitä ja yksityiskohtia. ING: llä, sen värillisellä käytöllä, se sijaitsee usein uusklassismin kärjessä, mutta tässä sekä suhteet romantiikkaan että eräänlainen alkusoitto symbolismin myöhemmille tutkimuksille vihjetään.
Koostumus on yhtä merkittävä. Enter käyttää pystysuoraa asennusta, joka korostaa hahmojen välistä hierarkiaa, jossa Homer seisoo enemmän kuin Orpheus, melkein kuin a mestari Se tarkkailee oppipoikaasi. Tätä koostumusjärjestelmää voidaan tulkita myös heijastuksena menneisyyden vaikutuksista nykyajan luomisessa ja tapaan, jolla kirjallisuus Homerin kautta toimii Orpheuksen edustamana musiikin mallinnusvoimana. Lisäksi asettamalla Homerin jalustalle, tulen käyttämään muistomerkin symbolismia hänen työnsä kuolemattomuuden juhlimiseksi.
Erityisen mielenkiintoinen osa tätä maalausta on sen asiayhteys pääsyn ja uran elämässä. Myyttisten hahmojen avulla pääsy ei vain kunnioita sen antiikin ihailua, vaan myös kehyksiä pitkällä perinteellä kirjallisten ja mytologisten hahmojen esittämiseksi yhdeksästoista vuosisadan taiteessa. Tulot luovat työssään yhteydet klassiseen perinteeseen tutkiessaan omaa taiteilijan identiteettiä ja suhteita edeltäjiinsä.
"Homer ja Orpheus" on siksi pystytetty uusklassisen maalauksen mestariteokseksi, mutta myös ideoiden ja tunteiden leikkauspisteeksi, joka herättää pohdintaa taiteen voimaa, kulttuurista perintöä ja niiden äänien auktoriteetin auktoriteettia Ihmiskunnan historia. Poikkeuksellisen tekniikansa ja hahmojensa syvyyden kautta hän uskoi välittää taiteen ydin elämänvoimana, inspiroi sekä hänen nykyaikaisia että häntä seuranneita sukupolvia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.