Kuvaus
Katsushika Hokusai "Basho" -teos on ylevä esimerkki teknisestä ja esteettisestä alueesta, joka on ominaista mestari Ukiyo-E: stä, japanilaisen kaiverruksen tyyli, joka kukoisti seitsemännentoista ja yhdeksännentoista vuosisadan välillä. Tässä maalauksessa Hokusai kunnioittaa banaanikasvia, joka tunnetaan japanilaisina nimellä Basho, joka on symbolinen japanilaisessa kulttuurissa, joka liittyy usein runoon ja luontoon heijastukseen. Maalauksessa kasvin esitys ei ole vain kasvitieteellinen; Se on voimakas kauneuden väliaikaisuuden symboli, käsite, joka läpäisee Wabi-Sabin estetiikan.
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja elementtien välillä saavutetun tasapainon suhteen. Banaanikasvi on visuaalinen fokus, sen lehdet ulottuvat pehmeiden ja tyylikkäiden käyrien tanssiin, mikä antaa kankaalle liikkumisen tunteen. Hokusai käyttää epäsymmetristä sijoitusta visuaalisen harmonian saavuttamiseksi; Kasvin keskeinen sijainti on ristiriidassa perinteisen japanilaisen paperitavaraa muistuttavan tekstuurin taustalla pehmeällä beigevärillä. Tämä rahasto toimii täydellisenä tukena, joka parantaa lehtien syvän vihreän elinvoimaa, joka muodostaa yhden työn merkittävimmistä kromaattisista vaaleista.
"Basho" -väri on erityisen kiinnostava. Hokusai käyttää pelkistettyä, mutta erittäin ilmeikästä palettia, joka puoltaa vihreän, keltaisen ja ocherin käyttöä, yhdistäen visuaalisen vuoropuhelun, joka korostaa kasvin eloisuutta. Esimerkiksi lehdet näyttävät elinvoimaisilta vihreiltä, vivahteilla, jotka viittaavat luonnolliseen valoon ja kosteuteen ympäristössään. Tämä värivalinta ei vain vaikuta kasvin realistiseen esitykseen, vaan myös herättää tuoreuden ilmapiirin, joka kehottaa katsojaa tuntemaan kohtauksen elinvoiman.
Keskittyminen luontoon tässä työssä heijastaa myös Hokusaiin kiinnostusta tutkia ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Vaikka ihmishahmoja ei ole läsnä, yhteyden tunne luontoon on tuntuva. Banaanikasvista tulee siten viittaus jokapäiväiseen elämään ja runollisen inspiraation lähteeseen, joka herättää Haiku -runouden perinteen, jossa luonto on keskeinen rooli. Lehtien taipumus herättää hiljaisen keskustelun tarkkailijan kanssa, mikä viittaa kasviston ja tämän väliseen läheisyyteen, ikään kuin kasvi kutsuisi mietiskelyä.
Hokusai tunnetaan monipuolisuudestaan ja kyvystään kaapata maailman lyhytaikainen olemus. Koko uransa ajan hän tutki erilaisia teemoja maisemasta arjen kohtauksiin. "Basho" -tapahtumassa luonnon syvä pohdinta, joka ennakoi Nihonga -liikkeen myöhempien taiteilijoiden työtä, ja muut, jotka keskittyisivät perinteiseen japanilaiseen maalaukseen. Teos on todistus Hokusaiin luontoon ja hänen herättävästä voimastaan japanilaisessa taiteessa.
Vaikka maalaus voi olla vähemmän tiedossa länsimaiselle yleisölle verrattuna Hokusaiin kuuluisiin teoksiin "Kanagawan suurena aallona", niiden hienous ja kauneus tekevät siitä merkittävän kappaleen kehossaan. Hänen omistautumisensa yksityiskohtiin ja lyhytaikaisen kauneuden herättäminen luo perinnön, joka resonoi edelleen nykytaiteessa. "Basho" ei ole vain kasvin esitys; Se on kutsumus mietiskelyyn, avoimeen ovi visuaaliseen runoon ja luonteeltaan arvostusta, joka kuvaa yhden suurimman työtä mestarit japanilainen taide.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.