Kuvaus
Alfons paljon "La Ermita", jolla on alkuperänsä vuonna 1898, on erinomainen esimerkki jugend -tyylistä, joka luonnehti Tšekin taiteilijan tuotantoa. Paljon, joka tunnetaan kyvystään yhdistää koristeellinen kuvaan, käyttää graafisia elementtejä, jotka muistuttavat mainosjulistetta, muotoa, joka hallitsi hänen uransa aikana. Kuvassa on pystysuora koostumus, jossa keskushahmo näyttää olevan ympäröivä koristeympäristö, joka vahvistaa ideaa idealisoidusta ja melkein eteerisestä tilasta.
Pehmeiden ja harmonisten sävyjen hallinta erittäin paljon paletissa, joka rajaa seesteisyyden ja yhteyden luonteen tunteen, näkyy tässä työssä. Vihreiden, sinisen ja doradojen vivahteet eivät vain korosta esitystä, vaan myös luomaan vuoropuhelun hahmon ja sen ympäristön välillä. Värien luminesenssi näyttää melkein kutsuvan katsojaa upottamaan itsensä tähän mikrokosmosiin.
"La Ermita" esittelee paljon naishahmoa, joka rentoutumalla ja mietiskelevällä ilmaisulla näyttää olevan rauhan ja harmonian personifikaatio. Tämä aika, joka on mallinnettu ajan kauneuden ihanteiden mukaan, herättää museon hahmon, joka on niin yleinen 1800 -luvun lopun ja 1900 -luvun alkupuolella. Hänen pukeutumisensa, jossa on nestemäisiä linjoja, jotka on esitetty kukka -syyt, on integroitu täydellisesti ympäristöön, mikä osoittaa taiteilijan mestaruuden koristeellisen käytön aikana ihmisen muodon jatkeena. Tämä valinta ei ole vahingossa: paljon ajatellaan, että taiteen tulisi olla naisten ja luonnon olemuksen juhla.
Kuten on yleistä paljon, luku on kehyksessä, joka näyttää olevan rakennettu orgaanisista ja koristeellisista muodoista, mikä määrittelee sen Art Nouveaun estetiikan edustavaksi teokseksi, joka yritti murtaa yllä olevien tyylien jäykkyyden. Linjojen symmetria ja juoksevuus edistävät visuaalisen yhtenäisyyden tunteen luomista. Tämä työ on kytketty muihin julisteisiin ja graafisiin teoksiin, joissa kertomus ja symboliikka vallitsevat.
Yksi "Hermitage" silmiinpistävistä ominaisuuksista on negatiivisen tilan käyttö, joka antaa keskushahmolle korostaa ja puolestaan ehdottaa syvää merkitystä kohtauksen yksinkertaisuuden jälkeen. Tämä lähestymistapa paljastaa paljon aikomuksen kutsua mietiskelyä, mikä viittaa siihen, että katsojan ei vain tulisi tarkkailla, vaan myös tuntea. Kuvassa olevat kukat ja lehdet ovat muistutus elinkaaresta ja ihmisen yhteydestä luonnon kanssa.
Luonnollisten aiheiden käyttö ja naishahmon idealisointi ei ole vain henkilökohtainen sinetti, vaan heijastavat myös laajempaa suuntausta ajan taiteessa, joka haki henkisempiä yhteyksiä maailmaan. "Hermitage" kapseloi tämän filosofian, herättäen nostalgian tunteita ja arvostaa kauniita.
Lyhyesti sanottuna "Hermitage" on teos, joka ei vain osoita Alfonsille paljon teknistä mestaria ja sen syvää esteettistä herkkyyttä, vaan kutsuu myös pohdintaa taiteen roolia jokapäiväisessä elämässä ja sen kyvystä nostaa henkeä. Se on todistus kauden koristetaiteesta ja on edelleen kestävä esimerkki paljon merkityksellisyydestä Euroopan taiteellisessa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.