Kuvaus
Vuonna 1639 valmistettu Rembrandtin "hautaus" pystytään taiteilijan visuaaliseen kertomukseen. Rembrandt Harmanszoon van Rijn, yksi niistä mestarit Barokista kuuluisampi tunnetaan kyvystään kaapata ihmisen tilan monimutkaisuus innovatiivisten tekniikoiden ja valon ja varjon mestarillisen käytön avulla.
"Hautaamisessa" Rembrandt esittelee kristillisen historian tärkeän hetken: Jeesuksen hautaamisen hetki. Tässä maalauksessa koostumus on tiukasti varovainen, kolmiolla, joka ohjaa katsojaa keskellä lepäävän Kristuksen vartaloa, joka on kääritty kuoreen. Kristuksen hahmo, vaalea ja rauhallinen, on ristiriidassa sitä ympäröivien hahmojen kanssa, jotka osoittavat erilaisia tunteita, jotka vaihtelevat surusta eroamiseen.
Rembrandtin valitsema värivalikoima on pääosin tumma, maallisilla ja lämpimillä sävyillä, jotka tehostavat kohtauksen draamaa. Kristuksen keskushahmosta peräisin oleva valo luo melkein jumalallisen vaikutuksen, valaiseen kehoa ympäröivät hahmot upottaen varjon merelle. Tämä valon ja varjon välinen vuorovaikutus on yksi Rembrandtin tyylin erottuvista ominaisuuksista ja tunnetaan nimellä Claroscuro, tekniikka, joka käyttää kontrastia muotojen korostamiseen ja syvyyden luomiseen.
Kristuksen ympäröivien hahmojen joukossa voidaan tunnistaa joitain raamatullisten perinteiden avainhenkilöitä. Oikealla puolella nainen, mahdollisesti María Magdalena, nojaa vartaloa kohti kipua ja omistautumista. Hänen eleen ja ilmaisunsa ovat emotionaalinen paino, joka tuntuu melkein tuntuvalta. Vasemmalla puolella toinen mies, joka näyttää olevan Arimean Joseph, ylläpitää Jeesuksen ruumista, kun taas toinen hahmo, joka voi olla nikodeemus, myötävaikuttaa hautaan. Tämä hahmojen ryhmittely, kaikki vahvistetut samassa toiminnassa, todistaa Rembrandtin taito edustaa draamaa ja ihmiskuntaa tällaisen pyhän tarinan yhteydessä.
Yksi työn mielenkiintoisimmista osista on sen pystysuuntainen muoto, mikä viittaa samanaikaisesti korkeuden ja vakavuuden tunteeseen. Maalauksen pystysuuntaisuus ei vain houkuttele katsojan katseita kohti keskushahmoa, vaan sitä voidaan myös tulkita kunnianosoituksena Kristuksen uhraukselle viitaten ristin vertikaalisuuteen. Hahmojen vaatteet luodaan hyvin yksityiskohtaisesti, ja taitteet ja tekstuurit ovat esillä siten, että ne osoittavat Rembrandtille ominaisen teknisen kyvyn.
Työn historiallinen konteksti ansaitsee myös huomion. 1630 -luvulla Rembrandt oli syvästi uppoutunut raamatullisten ja emotionaalisten teemojen tutkimiseen, mikä heijastuu "hautaamiseen". Tänä ajanjaksona Caravaggismin vaikutus tuli hänen työhönsä erittäin ilmeiseksi, etenkin dramaattisen valaistuksen käytössä ja ihmishahmon esityksessä korkean emotionaalisen jännitteen tilanteissa.
Huolimatta siitä, että he ovat vähemmän tunnettuja kuin jotkut hänen ohjelmistonsa mestariteoksista, kuten "La Ronda de Noche", "hautajaiset" edustaa erinomaista esimerkkiä Rembrandtin kyvystä yhdistää pyhät ihmisen kanssa. Sen kyky tutkia ihmisen elämän haurautta niin voimakkaan ja visuaalisesti järkyttävän kertomuksen kautta edelleen resonoivat nykyaikaisten katsojien kanssa. Rembrandt ei tässä työssä vain esitellä hautaustoimintaa, vaan kutsuu meitä jakamaan kivun ja toivon sekoituksen, joka määrittelee ihmisen kokemuksen vaikeimmissa hetkissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.