Kuvaus
Edgar Degasin teos "La Sombredassa" (1881) on pala, joka kapseloi taiteilijan hallinnan arjen esittämisessä ja ihmishahmon etsinnässä läheisissä tilanteissa. Degas, joka tunnetaan innovatiivisista koostumuksistaan ja kyvystään kaapata liikettä, tässä maalauksessa tarjoaa meille katsauksen hattupajan sisäpuolelle, paikasta, joka on täynnä luonnetta ja ilmapiiriä.
Teoksen koostumus on merkittävä paitsi elementtien ja myös lähettämisen läheisyyden suhteen. Degasissa on riskialtista avaruuden käyttöä, jossa naisen luku, hattu, on keskeinen, ei hallitseva paikka. Katsojan katse ohjataan pääkohtausta kohti hienovaraisia diagonaaleja, joihin sisältyy sekä hatun hahmo että etualalla esitetyt hatut. Tämä esitys aiheuttaa kontrastin ihmisen hahmon ja sitä ympäröivien esineiden välillä, mikä herättää läheisen tirkistelijän ja Degas -lähestymistavan ominaista havainnon.
Värivalikoima on rikas ja pois pääasiassa maalliset sävyt ja harmaat vivahteet, jotka ovat täysin yhdenmukaisia työpajan sisätilojen himmeän valon kanssa. Nämä värit, jotka ovat kaukana yksinkertaisesti koristeellisista, edistävät nostalgisen ilmakehän luomista, jossa jokapäiväistä muutetaan melkein runolliseksi tekoksi. Valo, hienovaraisesti mallinnettu, toimii narratiivisena elementtinä, joka korostaa hahmojen ja esineiden ääriviivat antaen heille kolmen ulottuvuuden, joka kehottaa katsojaa pääsemään kohtaukseen.
Näytelmän hahmot, vaikka kaikki eivät ole helposti tunnistettavissa, luovat tunteen kollektiivisesta kertomuksesta. Vasemmalla puolella olevaa naista, joka heijastaa kaupan omistautumista ja taidetta, ympäröivät hattuja, jotka näyttävät tulevan elämään, jokaisella on historia ja käyttö. Degas, tässä modernin elämän esityksessä, ehdottaa enemmän tämän tilan asuttavien naisten kokemuksista kuin mitä vain kankaalla tapahtuu. Tässä on siis viittaus naisten vapautumiseen, asia, joka oli alkanut saada merkitystä 1800 -luvun lopun Ranskassa.
Lisäksi "luukussa" on kirjoitettu impressionismin rikkaaseen perinteeseen, vaikka se oli usein etääntynyt liikkeestä tietyissä muodollisissa ja käsitteellisissä näkökohdissa. Hänen keskittymisensä hahmoon sekä ohimenevien liikkeiden sieppaamiseen yhdistää sen muihin aikalaisiin, mutta hänen kiinnostuksensa ihmisen poseerien anatomiaan ja yksityiskohtaiseen tutkimukseen antaa hänelle akateemisemman luonteen, asettamalla hänet impressionismin ja realismin risteykseen .
Yksi tämän työn mielenkiintoisimmista näkökohdista on tapa, jolla Degas käyttää näkökulmaa houkutellakseen katsojaa skenaarioon, joka tuntuu samanaikaisesti yksityiseltä ja yleismaailmalliselta. Matalan horisontin ja hahmojen kehyksen taitollisen käytön avulla se saa tarkkailijan vaikutelman siitä, että hän on tunkeilija tässä naisten maailmassa ja heidän taiteessaan, mikä tuottaa vuoropuhelua taiteen ulkoasusta ja esityksestä.
Lyhyesti sanottuna, "hattu" se ei ole vain naisen hatun elämässä tietyn hetken esitys, vaan myös syvä meditaatio naisten paikasta hänen aikansa taiteessa ja yhteiskunnassa. Degas, joka on voimakkaasti havainnot ja tekninen hallitseminen, saa tämän työn resonoimaan katsojalla tarjoamalla sekä muodollisen kauneuden että pohdinnan arkielämään ja sukupuolirooliin yhdeksästoista vuosisadalla. Hänen kykynsä yhdistää arkipäiväinen taiteellisen kanssa tekee tästä maalauksesta pysyvän todistuksensa hänen neroudestaan ja sen ympäristön rikkaudesta, johon hänet luotiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
