Kuvaus
Caravaggion "Hammas vetäjä), joka on valmistettu vuonna 1609, on teos, joka kuvaa mestarillisesti tenebrist -tyyliä mestari Italialainen, joka korostaa sen teknisen taitonsa lisäksi myös sen kykyä vangita ihmiskunnan raakuutta kivun ja haavoittuvuuden hetkissä. Tässä työssä Caravaggio esittelee ongelman, joka, vaikka se on ilmeisesti banaali, tulee väline tutustua kärsimykseen, avusta ja ihmisen tilaan, toistuvia elementtejä sen tuotannossa.
Maalauksen koostumus on erityisen kiehtova. Esitetään kohtaus, joka näyttää hammaslääkärin tai parturin pitävän potilasta intiimissä ja melkein klaustrofobisessa tilanteessa. Silmä houkuttelee välittömästi hampaiden uuttolaitteen keskushahmoa, joka on keskittyneellä ekspressiolla valmistautumassa toimenpiteen suorittamiseen. Potilaan luku on yhtä merkittävä: hänen kasvonsa merkitsevät sekoitusta tuskasta ja eroamisesta, joka kehottaa katsojaa pohtimaan fyysistä ja emotionaalista kipua, joka voi edellyttää ajan lääketieteellistä käytäntöä, ja laajennuksen, elämän kunnon yleensä ihmisen yleensä .
Chiaroscuron käyttö tässä työssä on symbolinen Caravaggion tyylistä. Valojen ja varjojen väliset vahvat vastakohdat eivät vain tarjoa määrää ja syvyyttä kuvioille, vaan myös korostavat hetken dramaattista jännitystä. Valo, joka näyttää tulevan keskuspisteestä, kylpee hahmoja ja korostaa esityksen melkein luonnonkaunis laatua korostaen tässä käytännössä osallistuvia kasvoja ja käsiä. Hahmojen ympäröivät varjot edistävät välittömän tunteen, käärittäen kohtauksen hätähaloon ja levottomuuteen.
Valittujen värit ovat myös ominaista mestari. Paletti on suhteellisen synkkä, jota hallitsevat ruskeat, beige- ja ocher -sävyt, jotka herättävät sekä ihon lihallisuuden että ajan ilmapiirin, jossa hygienia että lääketieteellinen hoito olivat alkeellisia nykyisiin standardeihin verrattuna. Tämä sävyvalinta korostaa Caravaggion realistista lähestymistapaa, joka pyrkii esittämään totuudenmukaisen ja viskeraalisen kuvan aiheistaan aikaan, jolloin idealisointi oli normi.
"Hampaan uuttolaitteessa" symboliikkaa ei ole. Sen lisäksi, että työ on muotokuva hammaslääketieteellisestä käytännöstä, työ voidaan tulkita meditaationa ihmisen hauraudesta ja fyysisen tilan haavoittuvuudesta. Caravaggio, joka tunnetaan taipumuksestaan kuvata draamaa -joko uskonnollisissa kohtauksissa tai arkielämässä -, ihmisen henkilöstöä, samoin kuin usein pelätty hammaslääketieteen uuttamisen käytäntö. Tämä kuva, kuten monet hänen teoksistaan, kutsuu kivun pohtimisen ja keskinäisen avun tarpeen, muistutuksen siitä, että meillä kaikilla on sama haavoittuvuus.
Teos on 1700 -luvun alun yhteydessä, taiteen ja uskonnon muutosten aikakausi. Huomio yksityiskohtiin ja tunteiden uskollinen esitys heijastavat muutosta kohti keskittyvämpää taidetta ihmisen kokemuksiin, perintöön, jonka Caravaggio asetti lukuisille taiteilijoiden sukupolville. On mahdollista jäljittää sen kivun ja kärsimyksen hoidon resonanssit nykyaikaisissa ja sitä seuraavissa teoksissa sekä maalauksen alalla että muissa taiteen muodoissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "hampaiden uuttolaite" on enemmän kuin yksinkertainen kuva hammaslääketieteellisestä toimenpiteestä; Se on ihmisen taistelun, haavoittuvuuden ja lääketieteellisen kokemuksen monimutkaisuuden mikrokoskos. Caravaggion kyky kaapata tämä väri-, valon ja koostumuksensa kautta tekemällä tästä työstä klassisen barokkitaiteen alalla, vaan myös kunnianosoituksen jaetulle ihmiskunnalle vastoinkäymisissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.