Kuvaus
Camille Corotin työ "Hamlet ja Gravedigger", maalattu vuonna 1874, on pystytetty ihastuttavaksi todistukseksi ranskalaisen taiteilijan kyvyistä, samalla kun luodaan silta romantiikan perinteen ja impressionismin alkavien virtojen välillä. Siinä Corot käsittelee yhtä Shakespearen teoksen symbolisimmista kohtauksista, joissa Hamlet mietiskelee kuolemaa haudan kanssa käydyn keskustelun yhteydessä, suuren tunne- ja filosofisen kuorman hetken.
Maalaus esittelee huomattavan tasapainoisen koostumuksen, jossa hahmot ovat harmonisesti maisemassa, joka puhuu sekä fyysisestä maailmasta että heidän emotionaalisesta tilasta. Pimeään kaapuun pukeutunut Hamlet -kuva erottuu tapahtumapaikalla introspektiivisella lausekkeella tarkkailemalla kalloa, kuolleisuuden symbolia. Gravedigger, hänen vieressään, esitetään maalaismaisesti, kaivaa maan päällä. Valinta edustaa näitä kahta hahmoa luonnollisessa tilanteessa korostaa elämän ja kuoleman välistä suhdetta, keskeistä teemaa Shakespearen teoksessa.
Corot käyttää koostumuksessa vallitsevaa kauhea värivalikoimaa ruskeilla ja vihreillä sävyillä, jotka viittaavat siihen, että ympäristö on lastattu merkityksellä. Pehmeä valo, joka kääri kohtauksen tyylilleen ominaista, tarjoaa melkein eteerisen sensaation, joka kutsuu mietiskelyä. Tämä valon käyttö ei vain valaisee hahmoja, vaan myös parantaa ympäröivää maisemaa, luomalla vaippaavan ilmapiirin, joka näyttää siirtyvän realismin ja idealisoinnin välillä. Corotin käyttämän värin ja löysän siveltimen vivahteet ennakoivat tekniikoita, jotka olisivat myöhemmin impressionismin tunnuksia korostaen niiden kykyä kaapata hetken olemus.
Teos ei vain heijasta Corotin teknistä hallintaa, vaan tarjoaa myös henkilökohtaisen tulkinnan Shakespearen teoksessa läsnä olevasta eksistentiaalisesta ahdistuksesta. Hamletin ja hautauslaitteen välisestä vuoropuhelusta tulee tilaa heijastukseen elämän merkityksestä, kuoleman väistämättömyydestä ja ajan kulumisesta. Tämä fyysisen ja metafyysisen välinen kaksinaisuus resonoi itse Corotin huolenaiheiden kanssa, joka on taiteilija, joka koko uransa ajan tutki ihmisen suhteita luontoon.
Corotin tyylille on ominaista sen painottaminen valoon ja ilmapiiriin, sopusoinnussa sitä ympäröivien maisemien kanssa. "Hamlet ja hautauspakkaus" voidaan tulkita esimerkkinä sen siirtymisestä käsitteellisemmälle ja emotionaaliseen lähestymistapaan, lähestyen siten avant -gardea, joka määrittelisi kahdennenkymmenennen vuosisadan taidetta. Asettamalla hahmonsa luonnon elementteihin, Corot ei vain luo visuaalista vuoropuhelua, vaan kutsuu myös katsojia osallistumaan ihmisen ja iankaikkisen yleiseen keskusteluun.
Teos, vaikkakin vähemmän kuin jotkut sen maisemista, tarjoaa mikrokosmon, joka heijastaa Shakespearen kirjallisen teoksen syvyyttä sen lisäksi, että se toimii Camille Corotin vaikuttavan perinnön todistuksena taiteellisessa kaanonissa. Hänen kykynsä yhdistää kirjallisuuden runous maalauksen kauneudella varmistaa hänen paikkansa taidehistoriassa ja inspiroi taiteilijoita ja katsojia yhtäläisesti kyseenalaistamaan olemassaolon luonnetta ja ajan kulumista. Loppujen lopuksi "Hamlet ja hautauskirja" ei ole vain dramaattisen hetken esitys, vaan myös meditaatio itse ihmisen tilasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.