Kuvaus
Vuoden 1889 "Golgata Breton" -tapahtumassa Paul Gauguin esittelee symbolisen teoksen, joka kapseloi hänen henkisyyden ja ihmiskunnan syvän yhteyden kärsimykseen. Tämä maalaus, joka on kääritty mystisen mietiskelyn auraan, on osa sitä ajanjaksoa, jolloin taiteilija etsi uusia ilmaisumuotoja, jotka ylittivät kirjaimellisen esityksen ja valitsivat symbolismin, joka sulauttaa henkilökohtaisen kollektiivin, arkipäivän kanssa transsendentin kanssa.
Koostumus on sekä yksinkertainen että voimakas. Keskustassa risti seisoo tummien sävyjen taustalla, joka symboloi ristiinnaulitsemista, keskeistä elementtiä kristillisessä perinteessä, mutta jota Gauguin kohtelee syvällä emotionaalisella kuormalla. Taivas on esitetty sinisissä ja violetissa sävyissä, jotka viittaavat melankolisen tilaan, kun taas tummat pilvet lisäävät uhan tunnetta ja ylivoimaa. Tämä värin käyttö ei vain luo dramaattista ympäristöä, vaan myös vahvistaa teoksen henkistä luonnetta, mikä vaatii syvempää pohdintaa uskon ja kärsimyksen luonteesta.
Ristin alapuolella hahmot esiintyvät surun ja kunnioituksen asenteissa. Vasemmalla puolella bretonihattu nainen tuntee näkyvästi vaikuttavan, hänen rypistyneen asennon ja maansa suuntautuneen katseensa viittaavat toivottomuuden tilaan. Sitä vastoin oikealla, toinen luku näyttää nostavan katseen ristille korostaen ihmisen kärsimyksen ja lunastuksen välistä suhdetta. Nämä luvut eivät ole erityisiä muotokuvia, vaan arkkityyppisiä esityksiä harrastajista, jotka etsivät lohtua heidän uskossaan. Sen konformaatio on kaavamainen, Gauguinin tyylin erottuva sinetti, joka uhmaa naturalistista esitystä, ja suosii emotionaalisia ehdotuksia muodon ja värin kautta.
Gauguin etääntyy impressionistisesta tekniikasta, joka oli hallinnut hänen edellistä vaihettaan. "Golgata Breton" -tapahtumassa taiteilija valitsee koristeellisemman ja symbolisemman lähestymistavan käyttämällä litteitä lohkoja ja teräviä muotoja, jotka osoittavat etsimään taiteen, joka puhuu sielusta enemmän kuin silmästä. Tämä työ paljastaa myös sen kiinnostuksensa uskonnolliseen ikonografiaan, ja vaikka elementit ovat perhettä, sen kontekstualisointi Breton -ympäristössä tarjoaa uuden lukemisen. Primitiivisen taiteen vaikutus, jota Gauguin harjoitti hänen matkaansa, käy ilmi hänen muodollisesta yksinkertaistamisestaan ja raa'asta tunteestaan.
"Golgata Breton" on laajemmassa yhteydessä Gauguinin teoksessa, jossa hänen identiteettinsä ja henkisyyden etsinnän kaikuu muissa teoksissa, kuten "Keltainen Kristus" ja "Nuorten visio", missä symboliikka ja värin käyttö jatkuvat olla perustavanlaatuisia työkaluja heidän visionsa välittämiseen maailmasta.
Lyhyesti sanottuna "Golgata Breton" ei ole vain uskonnollisen tapahtuman esitys; Se on meditaatio ihmisen kärsimyksestä, uskon merkitystä ja maallisen ja jumalallisen elämän välistä suhdetta. Gauguin haastaa tämän työn kautta katsojan tapaamaan omia tunteitaan ja pohdintojaan luomalla vuoropuhelun, joka on edelleen tärkeä merkityksen etsinnässä monimutkaisessa maailmassa. Siten hänen taiteensa kestää todistuksensa hänen ainutlaatuisesta henkisen totuuden etsinnästä, muuttaen visuaalisen kokemuksen syväksi siteeksi ihmisyyteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.