Kuvaus
Vuoden 1900 maalattu teos "Ángel de Oro", jonka on maalattu noin vuonna 1900, on pystytetty kiehtovana todistuksena symbolismista ja jumalallisen tulkintaan maalaamisessa 19. ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopulla. Tämä taiteilija, jossa syvät puolalaiset juuret ja Münchenin kuvataiteen akatemiassa rikastettu muodostuminen, tiesi, kuinka hänen teoksissaan kaapata symbolismin ydin, taiteellinen liike, joka etsii abstraktien ideoiden ja syvien tunteiden ilmaisua kuvien kautta. ehdottava.
Kyseinen työ edustaa enkeliä, joka säteilee valoa, joka on sulavasti ympäristössä, joka herättää sekä eteerisen että konkreettisen. Keskeinen hahmo on esteettisen huippuosaamisen personifikaatio, jota Axentowicz viljeli ja tuli kultaiseen haloon, joka näyttää käärivän sen, mikä viittaa sen jumalallisuuteen, myös sen rooliin henkisen valon välineenä. Kultavalinta ei ole vain koristeellinen; Olennainen symbolismi, joka merkitsee pyhää, saavuttamatonta ja ylevää, elementtejä, jotka kyllästyvät maalauksen kunnioituksen tunteella.
Koostumuksen suhteen enkeli on edustettuna asemassa, jossa yhdistyvät eleganssi ja rauhallisuus. Laskuri -etsijä ehdottaa hienovaraisen ja luonnollisen liikkeen, kun taas hänen laajennetun käsivarren käyrä kutsuu katsojaa lähestymään ja pohtimaan hänen rauhallista kasvojaan, mikä puolestaan herättää sisäisen vuoropuhelun, emotionaalisen ja henkisen yhteyden etsimisen. Värillinen paletti koostuu lämpimistä sävyistä, joissa kulta, keltainen ja appelsiinit ovat vallitsevia, luomalla kevyen vaikutuksen, joka korostaa paitsi enkelin hahmoa, myös ympäristöä, joka, vaikkakin heikko ja melkein abstrakti, ehdottaa taivaallista taustaa .
Enkelin ilme on huomattava merkitys, koska se välittää rauhan ja viisauden sekoituksen; Hänen silmänsä näyttävät katsovan katsojan ulkopuolelle, ikään kuin he haluavat välittää henkistä viestiä. Vaatteidensa, nesteiden ja kuvioitujen taitteet vastaavat Axentowiczin teknistä hallintaa; Ne vuorottelevat kankaan esittämisen ja melkein ilma -illuusion välillä, joka tarjoaa dynaamisen merkin koostumukselle.
Axentowiczin tyyli kohdistuu symbolismiin, jolle on ominaista tyyliteltyjen muotojen ja värien käyttö, jotka välttävät todellisuuden suoraa esitystä, kutsuen mietiskelyä ja henkilökohtaista tulkintaa. Hänen teoksensa muistuttaa hänen aikakavereidensa muita teoksia, jotka tutkivat myös mystiikan teemaa ja jumalallisen esitystä korostaen heidän samankaltaisuuksiaan taiteilijoiden, kuten Gustave Moreau tai Odilon Redonin, kanssa, jotka käyttivät unenomaisia kuvia ja täynnä symbolismia ehdottaakseen yhteyttä yhteyttä pyhän kanssa.
"Angel of Gold" ei ole vain teos, joka sulkee Axentowiczin teknisen hallinnan, vaan kutsuu myös syvää pohdintaa ihmisen suhteesta jumalallisen ja transsendenttisen kanssa. Kun harkitset tätä kaunista kultaista enkeliä, katsoja kuljetetaan tilaan, jossa valo ja hengellisyys ovat kietoutuneet, ja tarjoavat optimistisen ja toiveikkaan vision maailmasta, joka ympäröi meitä. Historiallisessa tilanteessa tämä kuva sijaitsee kulttuuristen ja henkisten muutosten hetkessä, missä vanhat uskomukset alkoivat antaa tietä ihmisen ja sen olemassaolon uusille tulkinnalle, jolloin uteliaisuus ja ihailu iankaikkista ja ylevästä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.