Kuvaus
Paul Cézanne, vuonna 1885 valmistettu Paul Cézannen "Gardanne (vaakasuora näkymä)" on voimakas pohdintaa luonnon ja taiteellisen havainnon välisestä risteyksestä, joka on erottuva sinetti tuotannon tuotannon tuotannossa mestari Provencal. Cézanne, joka tunnetaan perustavanlaatuisesta roolistaan post -impressionismin kehittämisessä, käsittelee tätä maalausta lähestymistavalla, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen ja kutsuu katsojan syvemmälle kokemukselle käyttämällä väriä, muotoa ja valoa.
Koostumuksessa Cézanne näyttää lämpimien sävyjen maiseman, joka kapseloi Etelä -Ranskan, erityisesti Gardinnen alueen olemuksen. Maalauksen rakenne perustuu horisontaalisuuteen, joka tarjoaa leveyden ja hengähdyksen tunteen samalla kun pohditaan. Taustalla ulottuvia kukkuloita kohdellaan siten, että ne vaikuttavat sekä todellisilta että abstraktilta, tyypilliseltä kaksinaisuudesta Cézannen teoksessa, joka onnistuu kaappaamaan näkymän olemuksen enemmän kuin sen yksityiskohtaiset yksityiskohdat. Värien fuusio ja vastakkaisuus, jotka kulkevat keltaisen, vihreän ja ocherin välillä, luovat emotionaalisen vuoropuhelun, joka ylittää visuaalisen, herättäen maiseman lämpöä ja tärinää.
Taivas, vaikka se on pääosin pilvien peittämä, tuo kankaalle täyttävän valon vivahteen, aiheuttaen jopa pimeimmät paikat hengittämään sisäisellä kirkkaudella. Cézanne käyttää "rakentavasti siveltimen" tekniikkaa, jossa jokainen rivi näyttää edistävän työn yleistä rakennetta, mikä viittaa tilavuuteen ja syvyyteen ilman tiukan muodon tarvetta. Tämä tekniikka ei vain paljasta maiseman majesteettia, vaan myös juhlii luonnollisten muotojen kauneutta ottaen meidät melkein tuntumaan ympäristöön.
Vaikka "Gardanne (vaakakuva)" ei havaita ihmishahmoja, tämä poissaolo on merkittävä. Post -impressionismin yhteydessä Cézanne keskittyy ihmisen ja luonnon väliseen suhteeseen. Usein päättäen jättää hahmot pois maalauksesta kommunikoidakseen läheisyyden ja eristyksen, jonka voi kokea luonnollisessa ympäristössä. Tämän lähestymistavan avulla katsojasta voi tulla työn päähenkilö, joka kutsuu henkilökohtaista ja mietiskelevää kokemusta.
Mielenkiintoinen osa tätä maalausta on sen sijainti Cézannen kronologiassa. Tuotannon tässä vaiheessa taiteilija jatkoi etääntymistä impressionismin yleissopimuksista, vaan etsii sen sijaan todellisuuden huomattavampaa ja rakenteellisempaa esitystä. Tämä siirtyminen kohti geometristä yksinkertaistamista ja värikäsittelyä kaikuvat muissa nykyaikaisissa teoksissa, kuten "Mont Sainte-Victoire", jossa keskittyminen muotoihin ja värin käytöstä tulee emotionaalisen ilmaisun työkaluja ja havaitaan luonnon kautta.
"Gardannen (vaakasuora näkymä)" perustaminen sisältää myös Cézannen rakkauden kotimaahansa, joka on tuntuva melkein kunnioittavassa omistautumisessa, johon hänen ympäristö kuvaa. Tämä työ on käytännössä kunnianosoitus sen maaseudun rytmin kauneudelle, valossa, joka hyväilee maata ja Provencal -ilman tiheyttä. Hänen maisemakäsittelynsä on symbolinen hänen halustaan löytää "totuus" luonnon takana, se olennainen periaate, joka yhdistää kaiken.
Cézanne, "Gardannen (vaakasuora näkymä) kautta", ei vain maalaa maisemaa, vaan antaa meille todistuksen hänen taiteellisesta ja filosofisesta hausta. Se kutsuu meitä pohtimaan paitsi sitä, mitä edessämme on, vaan myös katsomaan pinnallisen ulkopuolelle, vastaamaan elämän ja käsityksen olemusta. Siksi tämä teos pystytetään vertailupisteenä paitsi taiteilijan uralla, myös matkalla taiteen nykyaikaisuuteen, ennakoiden suuntaan, jonka 1900 -luvun alun avant -garde -liikkeet ottavat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.