Kuvaus
Henri Rousseau esittelee vuoden 1909 "kukka -haaran" työssään loistavan esimerkin hänen erottuvasta maalauksesta. Alkeellisista tyylistään ja rehevistä koostumuksistaan Rousseau vangitsee tässä kankaalla kukkakimppujen rauhallisen ja elinvoimaisen kauneuden teoksessa, joka kutsuu mietiskelyä ja hämmästystä. Taiteilija, jota pidetään usein naiivitaiteen edeltäjänä, saavuttaa tämän maalausetäisyyden ajan aikansa akateemismista ehdottaen puhdasta ja melkein unenomista luonnon visiota.
"Kukkien kimppu" koostumus on elämän ja värin käyttöönotto. Kankaan keskustasta syntyviä kukkia järjestetyllä lajikkeella käsitellään melkein pakkomielle yksityiskohtiin. Jokainen terälehti ja lehti on rajattu huolellisesti, mikä saavuttaa melkein kolmen dimensioisen vaikutuksen, joka korostaa luonnollisille kohteille ominaisen haurauden ja kauneuden. Rousseau käyttää rikasa ja tyydyttynyttä palettia, joka sisältää eläviä punaisia, keltaisia, valkoisia ja vihreitä sävyjä, jotka eivät vain luo välitöntä visuaalista vaikutusta, vaan herättävät myös tuoreuden ja elinvoiman tunnetta, ikään kuin kukat on äskettäin leikattu ja luettelot olla nauttii.
Tässä työssä et löydä ihmisen tai eläinten hahmoja, mikä antaa huomion pudota kokonaan kukille. Tämä lähestymistapa on myös linjassa Rousseaun taipumuksen sisällyttämiseen luonnon elementteihin mietiskelevään kontekstiin; Ihmishahmojen puuttuminen aiheuttaa katsojan kokemuksen uudelleenmuotoisuuteen itse kimpun ihmeeseen. Tätä poissaoloa voidaan tulkita kasviston juhlaksi itsenäisenä elementtinä, joka loistaa jopa yksinäisyydessä.
Työn huomattava ominaisuus on Rousseaun värin ja tekniikan käyttö. Sen tyyli, jolle on ominaista monimutkaisten varjojen puute ja määritelty ääriviiva, tehostaa "kukkakimppu". Värien välinen kontrasti antaa kukille eräänlaisen kirkkauden, ikään kuin ne olisi valaistu sisäpuolelta. Tämä ominaisuus on todistus Rousseaun kyvystä imemään hänen elävän energian aiheet, jotka ylittävät pelkän esityksen.
Lisäksi "kukkakimppu" voidaan nähdä jatkoksi Rousseaun luonnossa olevalle etsinnälle ja sen kiehtovuudelle eksoottisesti. Rousseau esittelee itsensä maailman, jossa luonnollista arvostetaan ilman rajoituksia. Tämä kimppu voisi käytännössä heijastaa taiteilijan mielessä kukkivan runouden puutarhaa, symboli hänen halustaan herättää ylevää häntä ympäröivän kaupunkiympäristön raa'an todellisuuden puuttumista.
Rousseaun teos, vaikka se on alun perin halveksittu tuolloin, on saanut tunnustusta ja ihailua ajan myötä toimimalla inspiraationa myöhemmille taiteilijoille, jotka yrittivät myös tutkia puhtautta taiteellisessa ilmaisussa. "Kukkien haarassa" taiteilija ei vain kunnioita luonnon lyhytaikaista kauneutta, vaan tutkii myös taiteen ja käsityksen välistä suhdetta tarjoamalla katsojalle rauhallisuuden hetken usein kaoottisessa maailmassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Henri Rousseaun kimppu" on teos, joka kapseloi hänen erottuvan tyylinsä olemuksen ja hänen rakkautensa luontoon. Hänen tarjoama visuaalinen kokemus on todistus hänen taiteellisesta neroudestaan, elämänjuhlasta, joka kutsuu itsensä lopettamaan ja pohtimaan luonnollisen, resonoivan katsojan haurautta ja loistoa kauan sen jälkeen, kun se on erottanut kankaan ulkonäön. Teos ei ole vain esimerkki primitiivisestä taiteesta, vaan se on myös muistutus ympäröivästä maailmasta löytyvästä äärettömästä kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.