Kuvaus
Rembrandtin "Filemón y Baucis" -teos, maalattu vuonna 1658, on kiehtova todistus taiteilijan hallitsemisesta ihmisen valon ja tunteiden esittämisessä värien ja koostumuksen avulla. Tämä maalaus perustuu klassiseen mytologiaan, erityisesti kahden vanhan, Filemónin ja Baucisin historiassa, joille perinteiden mukaan Zeus ja Hermes vierailivat matkustajina vieraanvaraisuuden etsimällä. Tarina on tarina jumalallisen anteliaisuudesta, omistautumisesta ja tunnistamisesta jokapäiväisessä elämässä; Teemat juurtuvat syvästi renessanssiin ja loistavat barokin taiteessa.
Maalauksessa päähenkilöt vangitaan huipentuvan historian hetkessä. Katsojan huomio viedään välittömästi sävellyksen keskustaan, jossa Filemon ja Baucis, jotka seisovat alareunassa, tarjoavat nöyrän, mutta anteliaan vieraanvaraisuutensa siihen, mitä he uskovat olevansa tavallisia matkustajia. Hänen kasvonsa, täynnä sekoitusta hämmästyksestä ja kunnioituksesta, puhuvat ihmissuhdeyhteydestä ja arvokkuudesta, jonka taiteilija onnistuu ilmaisemaan ihailtavalla hienovaraisuudella. Rembrandt, joka tunnetaan kyvystään vangita valoa ja dramaattista kontrastia, käyttää pehmeää ja kauhistuttavaa palettia, joka korostaa hahmojen lämpöä ja ihmisyyttä.
Työn pääasialliset värit ovat lämpimät ruskean, kullan ja kerman sävyt, jotka herättävät viihtyisän ilmapiirin. Tämä valon käyttö on myös ominaista tenebrismille, tyyliä, jota Rembrandt tarttui, korostaen etualalla sijaitsevan Baucisin hahmoa pehmeässä hehkussa. Sitä peräisin oleva valo on melkein taivaallinen, mikä viittaa sen rooliin äidin ja anteliaana hahmona kertomuksessa. Tämä vastakohta taustan varjoihin korostaa kohtauksen dramatisointia, resurssi, jota maalari hallitsi täydellisesti.
Skenaario, jossa tämä kertomus kehittyy, on yksinkertaisuuden liikuttaminen. Kohtaus sijaitsee sen vaatimattoman talon sisällä, jossa yksityiskohdat ovat niukasti, mutta tarkoituksellisia. Pöytä, vaikkakin yksinkertainen, viittaa runsaasti nöyrää herkkua keinona heijastaa henkensä vaurautta aineellisen vaurauden sijasta. Tämä valinta edustaa maaseutu- ja päivittäistä ympäristöä korostaa pariskunnan aatelista naamioitujen jumalien loistavuuden edessä.
Lisäksi on mielenkiintoista huomata, että Rembrandt ei vain kuvaa anteliaisuuskohtausta, vaan antaa myös Filemónille ja Baucisille arvokkuuden, joka ylittää sen köyhyyden. Tapa, jolla ne on järjestetty koostumukseen Tämä maalaamisen näkökohta ei ole vain sanan "vieraanvaraisuus" etymologian kanssa, vaan myös kunnioittaa inhimillisen yhteyden voimaa.
Rembrandt, joka on tunnustettu kyvystään tutkia aiheidensa psykologiaa, hyödyntää tätä työtä kertoakseen tarinan kuvan ulkopuolella; Visuaalinen tarina, joka kutsuu mietiskelyä henkisyydestä ja antamisesta. Siten "Philemon ja Baucis" ei ole vain klassisen myytin esitys, vaan syvä pohdinta ihmisen luonteesta, jumalallisen hyvyydestä ja tunnistamisesta jokapäiväisessä elämässä. Teos on mielenkiintoinen muistutus taiteen roolista yhteyden, tunteiden ja empatian välineenä, joka edelleen resonoi niiden keskuudessa, jotka tällä hetkellä harkitsevat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.