Kuvaus
Camille Pissarro, yksi impressionismin suurimmista pioneereista, on kuuluisa kyvystään vangita jokapäiväinen elämä ja maaseudun maisemat elävällä valolla ja lähestymistavalla ihmisen vuorovaikutukseen. Hänen teoksensa "Fiesta in Hermitage" vuonna 1876 on merkittävä esimerkki näistä ominaisuuksista, joissa juhlallisesta kohtauksesta tulee todistus aikansa sosiaalisesta ja kulttuurisesta elämästä.
Tarkkaillessasi tätä maalausta, ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on sen elinvoimainen ja dynaaminen koostumus. Pissarro on luonut sulamiskannan, joka kehittyy avoimessa tilassa, mutta sisällössä. Maalaus edustaa Gardens Del -perinnön juhlia, jotka voivat päätellä hahmoryhmät, joita on saatavana erilaisissa asenteissa ja asennoissa, mikä viittaa ilon ja juhlan ilmapiiriin. Tapa, jolla hahmot jakautuvat koko työhön, haastaa katsojan silmän matkustamaan maalauksen etualalla täynnä elämää rauhallisimpaan taustaan, jossa itse perinnön puita ja rakennuksia arvostetaan.
Värin käyttö on mestarillista ja määrittelevää. Pissarro tarttuu valoisaan palettiin, jossa vihreä ja sininen hallitseva, tyypillisesti luontoon liittyvän pukujen kohteen ja joidenkin etualalla esiintyvien elementtien punaisen elinvoiman mukana. Tämä väritasapaino ei vain nuorenna kohtausta, vaan myös luo tunteen visuaalisesta harmoniasta; Jokainen luku näyttää olevan vuorovaikutuksessa heidän ympäristönsä kanssa orgaanisella tavalla. Valo näyttää suodattavan lehtien läpi, mikä luo mosaiikin varjoista ja valoista, jotka lisäävät maalaukseen kolmannen ulottuvuuden.
Näytelmän hahmojen osalta nämä eivät ole vain kohtauksen liitteitä, mutta näyttävät uppoutuneilta omiin tarinoihinsa. Jotkut näyttelijät näyttävät puhuvan keskenään, kun taas toiset tarkkailevat väkijoukkoa antaen työlle yhteisön ilmaa. Vaikka lukuja ei kuvata erikseen, niiden ryhmittely ja eleet viittaavat toveruustunteeseen, joka on tyypillinen tuon ajan ulkopuolelle. Tämä ihmisen vuorovaikutuksen esitys on Pissarron tyylin erottuva sinetti, joka oli antanut hänen työssään suuri merkitys sosiaaliselle ja kollektiiville.
"Fiesta in the Hermitage" heijastaa myös halua pissarroa kokeilla impressionistista tekniikkaa ja tyyliä. Tässä se käyttää pieniä siveltimiä, joiden avulla värit voivat sekoittaa paitsi kankaan pinnalla, myös tarkkailijan käsityksessä. Tämä tekniikka muistuttaa muiden nykyajan impressionistien tekniikkaa, mutta Pissarro käsittelee sitä omalla herkkyydellä, joka viittaa enemmän kohtauksen tunteeseen kuin todellisuuden perusteelliseen esitykseen.
Uransa yhteydessä tätä työtä on pidettävä askeleena hänen taiteellisessa evoluutiossaan. Vuotta aikaisemmin hän oli alkanut perustaa roolinsa impressionistisessa liikkeessä, ja "Hermitage -puolue" vangitsee paitsi juhlan olemuksen, myös hetken itsehallinnosta yhteisön roolista yksilön elämässä . Maalaus kapseloi ilon etsimisen ja ihmisen vuorovaikutuksen merkityksen historiallisella ajanjaksolla, joka, vaikka se ei nimenomaisesti ilmesty teoksessa, on herkkä jatkuville sosiaalisille muutoksille.
Lopuksi "Fiesta in El Hermitage" on työ, joka jatkaa resonoivia ajoissa, muistuttaen meitä arjen ja ihmisen kohtaamisten kauneuden merkityksestä. Pissarro ei vain dokumentoi juhlia, vaan myös heijastuvan elämästä, taiteesta ja yhteydestä ihmisten välillä, elementtejä, jotka määrittelevät heidän perintönsä yhdeksi impressionismin peruspilareista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.