Kuvaus
Odilon Redonin "aavemainen" maalaus esitetään teoksena, joka kapseloi symbolisen ja unenomaisen tutkimuksen olemuksen, joka on ominaista suuren osan ranskalaisen taiteilijan tuotannosta. Redon, joka tunnetaan keskittyen tajuttoman ja yliluonnollisen esittämiseen, saavuttaa tässä työssä luodakseen ympäristön, joka värähtelee unen ja todellisuuden välillä, missä havainnon rajat laimennetaan.
Tarkkaillessaan "aavemaisia", katsoja kohtaa värivalikoiman, joka on kaukana ollessaan melkein eteerinen sävy. Tummat ja synkät äänet ovat vallitsevia, ja niiden välissä on valovälitys, jotka viittaavat kuvitteellisten olentojen tai fantasmagoristen hahmojen esiintymiseen. Tämä kontrasti ei vain vahvista valaisevaa vuoropuhelua teoksessa, vaan luo myös mysteerin ja pohdinnan ilmapiirin. Keltaiset ja oranssit sävyt, jotka ilmenevät pimeyden kautta, toimivat silmänräpäyksinä näkymän ulkopuolella olevan maailman olemassaoloon ja kutsuvat tarkkailijaa pääsemään tuntemattoman kenttään.
Maalauksen koostumus on kiehtova. Hajautettujen muotojen peli on havaittu, jotka näyttävät virtaavan varjojen ja valojen tanssissa, mikä herättää ajatuksen sisäisesta maisemasta, jossa aine ja fantasia ovat kietoutuneet toisiinsa. Vaikka etualalla ei ole selkeitä ihmishahmoja, eteeristen olentojen ja abstraktien muotojen läsnäolo viittaa syvään suhteeseen ihmisen pimeimpiin ajatuksiin ja tunteisiin, toistuvat kysymykset symbolistisessa taiteessa, johon Redon on toistuvasti sidoksissa.
"Ghosting", Redonin teoksen puitteissa, pystytään osoituksena hänen kiinnostuksensa mielikuvituksen olemassaolon ja roolin mysteeriin. Tämä lähestymistapa antaa katsojalle mahdollisuuden olla vain tarkkailemassa, vaan myös osallistua aistikokemukseen, joka vetoaa itsetutkimukseen. Redon käytti taiteensa keinona tutkia subjektiivisuutta, ja tässä teoksessa on selkeä kutsu pohtia elämää konkreettisen ulkopuolella.
Hänen tyylinsä elementit kuvaavat hänen taipumustaan etsiä unenomaisia ja omituisia, symbolismin ominaisuuksia ja pre -rafaelismia, liikkeitä, jotka vaikuttivat heidän taiteelliseen kehitykseen. Siten "aavemainen" voidaan pitää siltana todellisuuden ja fantasian välillä, hämärtävät rajat niiden välillä ja antamalla katsojan päästä mielenkiintoisiin visioihin ja usein häiritseviin.
Symbolisesta järjestelmästä, jota Redon käyttää tässä ja muissa teoksissaan, tulee väline tutkimaan esimerkiksi kuolemaa, elämää ja käsitystä. Vaikka "aavemainen" ei esiinny lineaarista kerrontaa tai selvästi määriteltyjä hahmoja, sen muotojen epäselvyys ja paletin emotionaalisuus viittaavat sisäiseen vuoropuheluun kuin ulkoiseen tarinaan. Tämäntyyppinen esitys on ominainen Redonin taiteelle, joka usein puolusti selittämättömän ilmaisua.
Siten "aavemainen" pystytään todistuksena Odilon Redonin kyvystä paitsi ainutlaatuisena maalarina, myös ihmismielen syvyyden tutkijana. Hänen kykynsä yhdistää todellinen kuvitteellisen kanssa, joka tunnetaan salaperäisellä, jättää pysyvän merkinnän katsojalle kutsuen hänet introspektiiviselle matkalle, jossa jokainen havainto avaa oven ihmisen kokemuksen uuteen tulkintaan. Maailmassa, jossa varmuudet ovat usein etuoikeutettuja, Redon muistuttaa meitä varallisuudesta, jota voidaan löytää määräämättömäksi ajaksi, ja äärettömiä taiteen mahdollisuuksia keinona olla yhteydessä syvimpaan itsemme ja maailmankaikkeuden arvoitukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.