Kuvaus
Vuonna 1894 maalattu Edvard Munchin "erottelu" on selkeä esimerkki emotionaalisista ja psykologisista huolenaiheista, jotka merkitsivat 1800 -luvun loppua ja 1900 -luvun alkua. Munch, ilmentymisen symbolismin ja edeltäjän näkyvä edustaja, käyttää taiteensa tutkimaan ihmissuhteiden monimutkaista dynamiikkaa, etenkin rakkauden ja menetyksen yhteydessä.
Kun maalia tarkkailtaan, koostumuksesta syntyvä dramaattinen jännitys havaitaan välittömästi. Keskustassa pari erotetaan tilalla, joka näyttää konkreettiselta, mutta samalla merkityksetöntä. Hahmojen järjestely, yksi vasemmalle ja yksi oikealle, vihjaa emotionaalista hajoamista. Naishahmo, joka on sivuttain, projisoi epäselvä ilmaus, joka ehdottaa surua ja kaipausta, kun taas sitä, joka sitä havaitsee, näyttää olevan kiinni sekoituksessa halusta ja epätoivoa. Tämä emotionaalinen kaksinaisuus on Munchin teoksen ominainen piirre, joka kääntää usein omat henkilökohtaiset kokemuksensa visuaaliseksi kieleksi, joka resonoi yleisesti.
Värin käyttö "erotuksessa" on välttämätöntä työn ilmakehän lähettämiseksi. Munch turvautuu synkkään sävyyn palettiin, jolla on sininen ja harmaa, joka korostaa kohtauksen melankoliaa ja levottomuutta. Nämä värit eivät vain määritä ilmakehää, vaan myös peilinä ahdistuneista tunteista, joita hahmot kokevat. Valo näyttää suodattavan melkein arka koostumuksessa, mikä viittaa siihen, että toivo on niukasti ylellisyyttä emotionaalisen ahdistuksen keskellä.
Teknisestä näkökulmasta Munchin siveltimet ovat löysät ja ilmeikkäitä, mikä antaa teokselle tunteen välittömyydestä ja aitoudesta. Kehojen esitys on tyylitelty, mikä antaa katsojille mahdollisuuden projisoida omat kokemuksensa maalauksen implisiittisessä kertomuksessa. Tämä tekniikan juoksevuus vahvistaa myös ajatusta tunteiden ja ihmissuhteiden väliaikaisuudesta, joka on hänen työssään toistuva teema.
"Erottelu" on osa teoksia, jotka Munch on omistettu ahdistuksen ja rakkauden tutkimiseen, ja se on tehtävä vuoropuheluun taiteilijan muiden merkittävien teosten, kuten "Cry" ja "La Madonna" kanssa. Kaikissa niissä Munch paljastaa kyvyttömyytensä paeta ihmisen olemassaolon autiosta ja hauraudesta. Sen kyky yhdistää henkilökohtainen universaalin kanssa ja edustaa sen suurin hyve.
"Erottelun" vaikutus on sen samanaikainen esitys läheisyydestä ja etäisyydestä, joka on voimakas metafora rakkauden kokemukselle. Se on työ, joka kutsuu pohdintaa ja jatkuu katsojan mielessä ja kysyy suhteiden luonnetta ja heidän hajoamiseensa liittyviä kipuja. Koko uransa ajan Munch oli edelleen sitoutunut tutkimaan näitä kysymyksiä, ja siitä tuli keskeinen hahmo modernin taiteen kehityksessä, jonka huolenaiheet resonoivat tähän päivään saakka.
Siten "erottelu" ei ole vain todistus Edvard Munchin akuutista emotionaalisesta havainnosta, vaan myös peilistä, joka heijastaa kaikkien ihmisten sisäisiä kamppailuja, jotka ovat kokeneet rakkauden ja menetyksen, vahvistaen heidän paikkansa taidehistoriassa voimakkaana kommenttina Ihmisen tila.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.