Kuvaus
Mestari Caravaggion työ tunnetaan myös Herramme pyhiinvaellusmatkana Emausille tai yksinkertaisesti Emaus -illalliselle. Maalaus osoittaa hetken, jolloin kaksi apostolia, jotka seuraavat häntä
Taiteilijan kuuluisuuden apogee -maalattu, tämä on yksi taidehistorian vaikuttavimmista uskonnollisista maalauksista. Tässä maalauksessa Caravaggio vangitsee loistavasti hetken dramaattisen huipentuman, toisen exaxt, jossa opetuslapset yhtäkkiä ymmärtävät kuka on ollut heidän edessään alusta alkaen. Hänen toimintansa ja luonnollinen reaktionsa välittävät hänen dramaattisen hämmästyksensä: yksi on hyppäämässä tuoliltaan, kun taas toinen laajentaa kätensä epäuskoon. Raaka valaistus korostaa koko kohtauksen voimakkuutta.
Työssä Caravaggio näyttää opetuslapset tavallisina työntekijöinä, parrakkaiden kasvojen kanssa, ryppyiset ja repiä vaatteet, toisin kuin nuorella Kristuksella, jolla ei ole partaa, joka näyttää tulleen eri maailmasta.
Eri kohdissa on piilotettuja salaisuuksia. Työssä taiteilija piilotti esimerkiksi pääsiäismunan. Pöydän hedelmäkorin projisoima varjo näyttää myös kuvaavan kalaa, joka voisi olla viittaus suureen ihmeeseen.
Ja tässä mestariteoksessa on piilotettuja aarteita. Joskus vika ei ole ollenkaan vika, vaan nero. Otetaan esimerkiksi pajukorin kangas, joka heiluttaa pöydän reunalla maalin keskellä.
Vaikka lukemattomat silmät ovat ihmettelevät salaperäistä draamaa, joka kehittyy tuon majatalon sisällä, melkein huomaamaton epätäydellisyyden merkitys on kulunut toistaiseksi huomaamatta vuosisatojen ajan.
Kudoksen punoksesta erottuva löysä oksa muuttaa Caravaggion kuuluisan kankaan rohkeaksi tekoksi, joka on tarkkailijan henkinen haaste.
Tämän pienen yksityiskohdan kaikki vaikutukset on syytä muistaa yleisen ympäristön ääriviivat, joita Caravaggio herätti hänen työssään.
Emaus -illallisen teema on jotain, joka on inspiroinut historian hyviä opettajia Rembrandtista Velásqueziin. Avainhetki kerrotaan Uudessa testamentissa Luukkaan evankeliumissa. Kristuksen läheisen ruoan historia on kahden opetuslapsen, Lucasin ja Cleofásin kanssa, jotka jättävät kumppanin totuuden huomiotta. Leivän maalaamisessa on jo jaettu ja siunattu, ja evankeliumin tarinan mukaan on tullut aika, että Kristus "avoinna" seuraajiensa silmät ja katoavat "hänen silmästään".
Mestariteos vangitsee mystisen kynnyksen varjojen ja valon välillä, toisen taikuuden ennen Kristusta, joka on kääritty hänen takanaan olevan muukalaisen siluetti, katoaa maailmasta. Tuolla mittaamattomalla hetkellä ilmoituksen ja katoamisen välillä Caravaggio Hila hänen juoni, mestari kohtaa kahden maailman välillä.
Kun totuus on Kristuksen isäntä, Cleofás, nousee tuolinsa paniikkikorkeakoulusta ja hämmästyksestä ilmoitukseen: Hänen kyynärpäänsä nostetaan dynaamisesti takkinsa hihojen läpi.
Pajujen hedelmien toisella puolella, oikealla puolella, Lucas avaa kätensä korkeina väittäen skannauksen epävakauden, vetäen saman asennon ristille hänen tuskallisen kuolemansa aikana. Samaan aikaan majatalonhoitaja on häiriöttömä, tarkkailematta ymmärtämättä kuunnellessaan sanoja, jotka Kristus on puhunut hänen tainnutetuille opetuslapsilleen, jotka eivät pysty vangitsemaan ihmiskunnan transsendenttisen hetken merkitystä.
Caravaggion on pitänyt olla tietoinen tämän poikkeuksellisen kohtauksen koreografioinnista, tasapainottamalla sitä pilaantuvan valtakunnan ja sen ulkopuolella. Yksi asia on havainnollistaa ilmoituksen hetki, jonka muut taiteilijat ovat uskaltaneet vangita taiteessa. Toinen asia on saada hänen työnsä tarkkailijat todella osallistumaan loppuvuodesta: muuttaa kangas itse skenaarioksi, jossa henkinen herääminen on potentiaalia ja todellinen.
Siellä tuolloin kollektiivisen hämmästyksen hetkellä Jumalan rakastettu poika, odotettu Messias, on toteutunut ja täyttää kaikki pyhät kirjoitukset.
Hedelmien valinta pöydässä on tietysti myös tarkoituksellinen; Koska yhdistettynä taulukon muihin elementteihin, niillä on symbolinen merkitys. Omena, tässä mätää, edustaa kiusauksen symbolia ja ihmisen kaatumista. Kristuksen tulemista symboloi pöytäliinan lasisäiliön läpi heijastuvan valonsäteen, joka voidaan ymmärtää neitsyt syntymän symboliksi - valo tunkeutuu lasiin rikkomatta sitä - ja leipä on helposti tunnistettavissa symbolina symbolina Kristuksen ruumis, hänen inkarnaationsa.
Lopuksi, Kristuksen uhrausta symboloivat Belllorin kritisoimat viinirypäleet. Rypäleet ovat viinin lähde, josta tulee roomalaiskatolinen eucharisti Kristuksen veressä. Tämän seurauksena Caravaggio on käyttänyt hedelmäkoria korostaakseen ja tukemaan maalaamansa tarinan merkitystä.
Caravaggio on päättänyt edustaa tässä työssä dramaattista hetkeä ihmiskunnan historiassa, nimittäin se sekunnin osuus, jossa kaksi lähellä olevaa apostolia ymmärtää todistavan kuvitelmättömän vallan ihmettä. Suuri taiteilija jäädyttää hetken mestarillisella tavalla. Taiteilija tekee siitä hetkestä pysyvän, kun tarkkailijan on otettava aikansa harkita kankaalle ilmenevää ihmettä ja kokea se shokin ja hämmästyksen tunne, jonka kaksi apostolia tunsivat.
Tämä on epäilemättä renessanssin todellinen mestariteos ja Kadros -joukkueen suosikki uskonnollinen maalaus.
Emaus -opetuslapset miehittävät aseman nro. 82 luettelossa kuuluisat maalaukset