Kuvaus
Chaim Soutine -teos "Desollared kani" (väri ja aine. Tämä kuva, joka vangitsee autioista kanin häiritsevän kuvan, on työ, joka herättää viskeriteetin ja elämäntunteen, joka ylittää vain hienostuneen, kutsuen katsojan häiritsevään läheisyyteen eläinten kärsimyksellä ja laajennuksen mukaan ihmisen tilan kanssa.
Kun tarkkailet maalin koostumusta, tapa, jolla Soutine käyttää tilaa ja väriä korostaakseen sekä eläimen asiaa että sen aiheuttamaa tunnetta. Kani, desolado ja ripustettu, vievät etualan, sen paljastuneen ihon ja näkyvän lihan tekevät siitä maalin absoluuttisen painopisteen. Punertavat ja tummat sävyt ovat vallitsevia, mikä imee tunteellisen ja fyysisen tiheyden työtä. Punaiset ja ruskeat vivahteet, jotka on sekoitettu valkoisten kosketuksiin, ei vain kuvaa kehon pintaa, vaan myös viittaavat raa'an tunteen, lihan haurauden ja sen autioitumisen brutaalisuuden välillä. Soutine -harjapinta on vankka ja löysä, josta puuttuu perusteellinen tarkkuus, jota odotettaisiin klassisessa kunnioituksessa.
Teoksen takana on sarja pintoja, jotka viittaavat sisältötilaan, vaikkakin vähän määriteltyihin, jotka käärittävät kanin hahmon melkein sortavaan ilmakehään. Tummien värien ja kauhistuttavien sävyjen avulla Soutine luo taustan, joka on kaukana yksinkertaisesti taustasta edistää emotionaalisen synnytyksen tunnetta, jota usein muistetaan tarkkailemalla työtä. Tällä tavoin avaruudesta tulee heijastus psykologisesti armoton tilasta, jonka kirjoittaja aikoo välittää. Ylivoimaisten sensaatio vahvistuu valitsemalla, ettei siinä ole viittauksia ihmishahmoihin, mikä olisi voinut vähentää sen raa'at vaikutukset. Tässä mielessä kanista tulee ainoa päähenkilö, joka upottaa katsojan visuaaliseen vuoropuheluun elämän uhrauksen ja haurauden kanssa.
Soutine, maalari, joka asui vuosina 1893–1943, on Pariisin koulun näkyvimpiä edustajia, liike, joka kattoi 1900 -luvun alkupuolella erilaisia taiteellisia virtauksia. Hänen työnsä, jota usein merkitään kuolleiden luonteen ja hahmojen asioista, heijastaa hänen kiinnostustaan esteettisen kokemuksen emotionaaliseen vuorovaikutukseen ja värin energiaan esteettisessä kokemuksessa. "Desalled Rabbit" on tässä mielessä esimerkki hänen kiehtovuudestaan paitsi elämän poikkeukselliselle, myös hänen väistämättömälle lopulleen.
Soutine -teoksilla on erityinen resonanssi eurooppalaisen ekspressionismin yhteydessä, ja "autio kani" voidaan verrata muihin nykyajan kuolleiden luonteen esityksiin, kuten Espanjan Juan Gris tai ranskalainen André Derain, joka myös tutki Väri ja muoto, vaikkakin eri kulmista. Soutine uskaltaa kuitenkin murtautua psyykiin, joka kohtaa katsojaa elämän olemassaolon ja väliaikaisuuden raakuuden kanssa, ehdottaen viskeraalista pohdintaa elämisen hauraudesta.
Maalaus ei vain kutsuu sinua pohtimaan, vaan myös tuntemaan, ja se erottaa sen. Soutine onnistuu yllyttämään voimakasta emotionaalista vastausta, muistutuksen siitä, että taide on ensinnäkin syvästi inhimillinen kokemus. "Desolleoitu kani" on enemmän kuin yksinkertainen kuva; Se on synkkä meditaatio elämän ja kuoleman syklistä kivun ja raa'an kauneuden linssin kautta. Chaim Soutine ei vain vangitse hetken, vaan myös heijastumisen, joka kestää katsojan mielessä paljon kuvan kadonneen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.