Kuvaus
Suprematismin edelläkävijä Kazimir Malevichin vuoden 1914 demonityö paljastaa monimutkaisuuden ja hallinnan värin käytössä ja muodossa, joka vaatii tarkkaavaista ja heijastavaa arvostusta. Malevich, Euroopan nykyaikainen koko kulttuurinen ja poliittinen keittäminen, löysi ainutlaatuisen ilmaisumuodon, joka haastoi perinteisen taiteen yleissopimukset ja avasi polut geometriseen abstraktioon. Tämä maalaus on todistus sen rohkeudesta ja innovatiivisesta visiosta.
Maalauksen otsikko, demoni, viittaa kokonaisuuden tai hengen esiintymiseen, joka on täynnä metafyysisiä ja emotionaalisia vaikutuksia. Koostumuksessa työ siirtyy kuitenkin kirjaimellisesta esityksestä. Tässä ei ole lukuja tai merkkejä, jotka tunnistavat nimenomaisesti otsikon demonin. Malevich valitsee abstraktin esityksen, joka jättää tilaa katsojan henkilökohtaiseen ja subjektiiviseen tulkintaan.
Maalaukselle on ominaista geometristen muotojen ja värien dynaaminen järjestely, joka on kietoutunut ja rinnastettu tarkasti. Hallitsevat äänet ovat punaisia, sinisiä, mustavalkoisia, jotka luovat vahvan ja energisen kontrastin. Punainen, joka liittyy usein intohimoon ja väkivaltaan, voidaan tulkita demonisen energian osoituksena, kun taas musta voi symboloida muukalaisen mysteeriä ja pimeyttä. Värit levitetään paksuina ja määriteltyinä aivohalvauksissa, jotka antavat työhön rikkaan ja tuntuvan tekstuurin.
Geometristen muotojen välinen vuoropuhelu enimmäkseen suorakulmioiden ja pehmeiden viivojen välillä tuottaa liikkumisen ja jännityksen tunteen. Tämä jännitys voidaan tulkita taisteluksi vastakkaisten voimien tai demonisen kokonaisuuden sisäisen turbulenssin välillä. Toinen tulkinta voisi olla ihmisen sisäisen konfliktin abstrakti esitys, tulkinta, joka on yhdenmukainen Malevichin haun kanssa psykologisten tilojen ilmaisemiseksi abstraktion kautta.
Tämä työ on Malevichin uran ratkaisevalla ajanjaksolla, kun hänen tutkimuksensa saivat hänet kehittämään suprematismia, liikettä, joka puolusti puhtaan taiteellisen herkkyyden ylivaltaa visuaalisen todellisuuden esittämisessä. Korkeus oli esillä, kuten demoni, jossa on jo havaittu figuratiivi ylittää figuratiiviset pääsyä esteettisen kokemuksen korkeampaan ulottuvuuteen.
Demonissa ei ole tarpeellisia elementtejä; Jokainen rivi ja jokainen värialue näyttävät olevan huolellisesti laskettu aiheuttavan emotionaalisen ja mietiskelevän vastauksen. Tässä on osa Malevich Genius: hänen kykynsä kommunikoida syviä ideoita ja tunteita radikaalisti tuoreen ja abstraktin visuaalisen kielen kautta.
Tärkeää on myös harkita tätä kappaletta historiallisessa ja kulttuurisessa yhteydessä, jossa se luotiin. Vuonna 1914 Eurooppa oli ensimmäisen maailmansodan partaalla, ja taiteellinen ja sosiaalinen ympäristö oli kyllästetty kriisin ja muutoksen tunteella. Malevichin työ heijastaa näitä jännitteitä ja ennakoi konfliktien murtumia paitsi geopolitiikassa myös taiteen ajattelutavoissa.
Lyhyesti sanottuna, Kazimir Malevichin demoni on teos, joka monimutkaisen yksinkertaisuuden ja rohkean abstraktionsa avulla kutsuu meitä pääsemään alueelle, jolla väristä ja muodosta tulee sielun ja hengen syvyyden tutkimusajoneuvoja. Malevich jättää visionäärisen puolensa vuoksi perinnön, joka haastaa meidät edelleen näkemään ilmeisen ja löytämään merkityksen taiteellisen herkkyyden puhtaassa ilmaisussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.