Kuvaus
Rembrandtin maalaus "Dead Real Paves" (1636) on teos, joka kapseloi hollantilaisen taiteilijan hallinnan teeman kautta, joka, vaikka se voi vaikuttaa ensi silmäyksellä, on ladattu symbolismista, teknisestä hallinnasta ja syvästä pohdinnasta. kauneuden lyhytaikainen luonne. Tässä maalauksessa Rembrandt käsittelee kysymystä, joka resonoi koko uransa ajan: elämän kuoleman ja väliaikaisuuden esittäminen, tässä tapauksessa näiden majesteettisten lintujen esittämisen kautta, loiston ja kunnian symboli.
Visuaalisesti koostumus keskittyy sarjaan oikeita kalkkunoita, jotka on järjestetty tummalla taustalla, joka parantaa sen hölynpölyä. Kontrasti lintujen rikkaan värin ja synkän taustan välillä on yksi niistä elementeistä, jotka erottuu eniten teoksessa. Kuninkaalliset kalkkunat esitetään melkein veistoksellisessa asennossa, niiden pidennetyillä höyhenillä ja sen mahtavilla kokoilla, joiden avulla katsoja voi arvostaa sen iridesenttivärien kauneutta, jotka viittaavat erilaisiin sävyihin syvästä vihreästä vilkkaaseen siniseen. Tämä värikäyttö on ominainen Rembrandtin tyylille, joka hallitsi Chiaroscuron tekniikkaa luodakseen syvän äänenvoimakkuuden ja kolmen ulottuvuuden tunteen.
Ihmishahmojen puuttuminen maalauksessa antaa huomion kohdistaa ehdoitta lintuihin. Tämä koostumuspäätös kutsuu introspektiivisempaa mietiskelyä; Katsojasta tulee kuoleman ja menetyksen todellisuuden tarkkailija. Vankeudessa olevien lintujen tyylikkyys, kun heidän kuolevan valtionsa herättää melankolian tunteen. Tässä mielessä Rembrandt muuttaa sen, mikä olisi voinut rajoittua yksinkertaiseen naturalistiseen tutkimukseen kauneuden väliaikaisuudesta.
Oikeiden kalkkunoiden symbolismi on myös huomattavaa. Perinteisesti näihin lintuihin on liitetty kuolemattomuuteen ja ylösnousemukseen, mutta tässä Rembrandt esittelee ne tilassa, joka muistuttaa tämän kuvan haurautta. Kun he ovat edustettuina kuolleina, ne ovat ristiriidassa loiston luontaisen symbolismin kanssa, kutsuen katsojia pohtimaan elämän ja kuoleman kaksinaisuutta sekä aseman ja ulkonäön lyhytaikaisia elementtejä.
Hänen teoksensa yhteydessä "Kuolleet kuninkaalliset kalkkunat" edustaa poikkeamaa historiallisista muotokuvista ja kohtauksista, jotka usein luonnehtivat Rembrandtin teoksia. Tämän tyyppinen asetelma heijastaa kuitenkin taiteilijan kasvavaa tutkimusta värin ja valon käytössä, elementtejä, jotka aikoivat määritellä hänen kypsään tyylinsä. Samoin kuin muut barokkimaalauksen mestariteokset, kuten Francisco de Zurbaránin tai Juan Sánchez Cotánin asetelmat, Rembrandt onnistuu tarjoamaan nämä näennäisesti nöyrät kysymykset suurella filosofisella syvyydellä.
Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut sen laajasta tuotannosta, tarjoaa pääsyn taiteilijan esteettiseen ja emotionaaliseen kehitykseen hänen uransa ratkaisevalla hetkellä. "Kuolleista kuninkaallisista kalkkunoista" tulee siten Rembrandtin oman haun peili elämän olemuksen sieppaamiseksi sen monimutkaisimmissa ja usein ristiriitaisimmissa muodoissa. Hänen tekninen taitonsa ja kykynsä herättää kauneuden ja kuoleman välinen vuoropuhelu tekevät teoksesta selkeän esimerkin Rembrandtin kestävästä perinnöstä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.