Kuvaus
Tivadar Csontváry Kosztun maalaus "Ave - 1893" on huomattavan tunkeutumisen luonnolliseen maailmaan unkarilaisen taiteilijan erikoisen ja visionäärisen tyylin kautta. Ensi silmäyksellä työ erottuu sen keskeisestä edustuksesta majesteettisesta padosta. Linnun jännitys ja dynaamisuus, joka on vangittu lennonhetkellä tai valmistautuessaan metsästykseen, herättävät sekoituksen kunnioituksesta ja pelosta.
Koostumuksessa Csontvary käyttää kauheita ja sinertäviä sävyjä, jotka ovat tehokkaasti vastakohtana AVE -höyhenten kanssa, jotka ylläpitävät enimmäkseen ruskean ja munasarjojen väriä. Maalausvoima kuuluu laajennetun siipien yksityiskohtaiseen hoitoon, jotka viittaavat liikkumiseen ja tiukkaan. Linnun kynnet, terävät ja kiinteät, ilmenevät tämän luonnollisen saalistajan tappavuuden symboleiksi, kun taas heidän silmänsä, jotka on keskittynyt tarkalleen, näyttävät tunkeutuvan kankaan ulkopuolelle, ottaen huomioon katsojan hiljaiseen vuoropuheluun.
Maisema on myös tärkeä rooli työssä, vaikka se pysyy taustalla. Horisontti on matala, jolloin taivas voi miehittää suurimman osan ylätilasta ja luoda melkein mystisen ilmapiirin. Taustalla intuoidut kukkulat ja vuoret on maalattu laajoilla aivohalvauksilla ja pehmeillä tekstuureilla, mikä antaa tunteen laajuudesta ja autiosta, ehkä luonnon saalistajan yksinäisyyden visuaalisen metaforin.
Csontváry osoittaa tässä työssä kykynsä valmistaa luonnontieteilijä yksityiskohtia taipumuksellaan surrealistiseen ja ylevään. Muiden ihmisten elementtien tai erilaisten eläimistöjen puuttuminen vahvistaa linnun keisarillista läsnäoloa, josta tulee voiman ja yksinäisyyden symbolismi. Täällä oleva pato ei ole vain ilma -asukas, vaan myös sen vahvuuden ja päättäväisyyden tunnus, joka luonnehtii kirjoittajan taiteellista kertomusta koko uransa ajan.
Tivadar Csontváry Kosztka, joka tunnetaan paremmin nimellä Csontváry, on maalari, joka ylittää aikansa yleissopimukset. Hänen uransa ei ollut linjassa 1800 -luvun lopun suosittujen virtausten kanssa. Alun perin Unkarista Csontváry kehitti erittäin henkilökohtaisen tyylin, joka joi sekä postimpressionistisia vaikutteita että luonnon yksilöllisen symbolisen tulkinnan. Kuten "padon Ave - 1893", hänen teoksessaan yhdistyvät usein luonnollisen maailman intensiivinen havainto tuntuvaa sisäistä elämää, kaksinaisuuden, joka muuttaa hänen teoksensa sitä, mitä voimme kutsua psyykkisiksi portaaleiksi luonnolliseen ympäristöön.
Aikanaan eurooppalaisen maalauksen puitteissa Csontvary voidaan pitää yksittäisenä, mutta välttämättömänä taiteilijana, joka tarjoaa erilaisen näkökulman, joka tämänkaltaisen teoksen pohdinnassa asettaa heijastuksen ihmisen suhteeseen, jolla vastaan voimia sen hallinnan ulkopuolella.
"Ave of Dam - 1893" Se ei ole vain todistus Csontvaryn teknisestä alueesta, vaan myös ikkuna sen erityisestä visiostaan maailmasta, kuten se havaitsi: kauhistuttavan kauneuden paikka, täynnä olentoja, jotka sen yksinäisesti Majesteetti, me muistamme erottamattomat siteet, jotka yhdistävät meidät iankaikkiseen elämän ja kuoleman sykliin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.