Kuvaus
Paul Nashin työssä "Coronilla (Anverse) - 1929" on tärkeä hetki, joka ilmenee Ison -Britannian maalarin taiteellisessa kehityksessä, jossa luonto ja abstraktio löytävät herkän, mutta kiinteän tasapainon kiehtovan koostumuksen tuottamiseksi. Pääasiassa sodan maisemien ja heidän unelmapaikkojensa perusteella Nash siirtyy tämän tutkimuksensa maalaamiseen ja perusteelliseen katsaukseen luonnon maailmaan.
Kappaleelle on ominaista keskusrakenne, jota hallitsevat kruunukasvi, jota kuvataan kasvitieteellisellä tarkkuudella. Kruunu, joka tunnetaan keltaisista kukista ja koristeellisesta asennuksestaan, on korkea tässä kiistaton päähenkilö. Värit, vaikka ne antaisivat maalauksen selkeästi ja pehmeästi, jotka korostavat kasvin houkuttelevaa yksinkertaisuutta. Vihreät lehdet ja keltaiset kukat erottuvat ruskeasta ja neutraalista taustasta, joka näyttää kommunikoivan keskusmotiivin rauhallisuudesta.
Tämä lähestymistapa luonnolliseen ja erityiseen osoittaa Nashin kyvyn vangita asioiden ydin, jota muut voisivat pitää merkityksettömiä. Nash tekee yksityiskohtaisen havainnon ja huolellisen muodon ja värin hoidon avulla jokapäiväisestä jotain poikkeuksellista. On mielenkiintoista huomata ihmisten elementtien ja muiden tarvikkeiden tarkoituksellinen poissaolo, jotka poikkeavat katsojan huomion. Maalaus on tietyssä mielessä visuaalinen meditaatio luonnon puhtaudesta, upotusta maailmaan, joka menestyy ilman ihmisen puuttumista.
Nashin käyttämä tyyli "Coronillassa" heijastaa sen yhteydenpidon 1900 -luvun alun modernistiseen liikkeeseen, jossa sitä ei vain pyritä edustamaan näkyvää maailmaa, vaan myös vangitsee esineiden taustalla oleva olemus. Väri- ja sävellystalous muistuttaa samanlaisia hankkeita eurooppalaisessa modernismissa, ja työllä on visuaalinen linja muiden nykytaiteilijoiden kanssa, jotka tutkivat kasvitieteellisiä ja luonnollisia teemoja, kuten Max Ernst surrealistisissa kollaaseissaan ja Georgia O'Keeffe yksityiskohtaisilla kukillaan.
Nashin valinta esitellä kruunun takaosa, "esvää", on myös kiehtova taiteellinen lausunto, koska se kutsuu katsojaa pohtimaan kasvia ei -yleisestä näkökulmasta, löytämällä uudelleen yleisesti näkymättömän aseman kauneuden ja monimutkaisuuden ja monimutkaisuuden .
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Coronilla (Anverse) - 1929" on työ, joka tiivistää Paul Nashin kyvyn tehdä yksinkertainen resonoitu syvyydellä ja merkityksellä. Se heijastaa hänen kiinnostustaan luontoon ja hänen kyvystään muuttaa jokapäiväistä jotain symbolista. Maalaus ei vain juhlii kasvin yksinkertaista majesteettia, vaan kutsuu myös katsojan läheiseen vuoropuheluun luonnon kanssa, muistuttaen meitä piilotetusta vauraudesta yksityiskohdissa, joita usein unohdamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.