Kuvaus
Camille Corotin "Basilica de Constantino" -maalaus (1828) on teos, joka ilmentää romantiikan ja realismin välistä siirtymää, joka kuvaa 1800 -luvun eurooppalaista taidetta. Corot, joka tunnetaan kyvystään vangita maisemien valoa ja ilmapiiriä, saavuttaa tässä työssä ylevä fuusio arkkitehtuurista ja luonnosta, kutsuen katsojaa pohtimaan kohtausta, joka herättää sekä muinaisen Rooman suuruuden että sen ympärillä olevan seesteisyyden.
Maalauksen koostumus keskittyy majesteettiseen Coliseumiin, joka näyttää kiihkeästi basilikan kaareiden läpi. Tästä romaanirakenteesta, jolla on monumentaalisuus ja kaare, tulee luonnollinen kehys, joka parantaa Coliseumin visiota. Corot käyttää perspektiiviä syvyyskohtauksen antamiseen, kun taas jousiammunta näytti ohjaavan katsojan katse menneisyyttä kohti, mikä symboloi taidematkan vanhan ja nykyajan välistä yhteyttä. Maavalikoima, jota hallitsee Ocher ja hienovaraisesti herättävä vihreä, määrittää rauhallisen maiseman, joka hengittää raunioiden kaupungin historiaa ja samalla pysyvyydessä elinvoimainen.
Havaitaan, että valolla on perustavanlaatuinen rooli työssä, mikä luo ympäröivän ilmakehän vaikutuksen, joka on ristiriidassa tukevan arkkitehtuurin kanssa ympäröivän kasvillisuuden haurauden kanssa. Lämpimissä sävyissä avautuvan valon vivahteet, jotka aukeavat lämpimissä sävyissä, lisäävät kohtausta rauhan tunteen, joka on ristiriidassa Colosseumin suuruuteen, herättäen heijastuksia ajan väliaikaisuudesta ja taiteen transcendenssista. Luonnonmaiseman asettaminen antaa teokselle melkein lyyrisen laadun, jossa ympäristö puhuu sekä historiasta että muistista.
On mielenkiintoista huomata, että "Basilica de Constantinossa" Corot valitsee lähestymistavan, joka ei keskity ihmisen toimintaan, mikä merkitsee huomattavaa eroa heidän aikansa muiden maalareiden kanssa, jotka olisivat voineet asuttaa kohtauksen ihmishahmojen kanssa. Tämä hahmojen esittämisessä oleva tyhjiö resonoi luonnon kauneuden ja rauhan etsinnän romanttisella ideaalilla, ja sitä voidaan tulkita myös kommenttina ihmisen suhteesta monumentaalisella tarinalla, joka tuntuu usein vieraan.
Corot, joka tunnustetaan usein impressionismin edeltäjäksi, käyttää löysän harjan tekniikkaa ja maalikerroksia kovien ääriviivojen ja tarkkojen yksityiskohtien sijasta. Tämän avulla voit kaapata hetken ja ilmakehän olemuksen, ominaisuus, joka estää teoksen luokittelua yhdellä tyylillä. Corot -tekniikkaa voidaan verrata muihin mestarit Nykyaikaiset, kuten Eugène Delacroix, joka oman elävän ilmaisunsa kautta tutkivat myös historia- ja maisemakysymyksiä, vaikkakin dramaattisemmasta ja emotionaalisesta lähestymistavasta.
Tämä teos, vaikka se tunnetaan vähemmän Corotin suurten luomusten yhteydessä, paljastaa paljon hänen mestaruudestaan ja taiteilijan mentaliteetista. "Basilica de Constantino" ei ole vain aiemman aikakauden kauneuden todistaja, vaan se on myös tutkimus taiteen ja luonnon pysyvyydestä, jossa katsojaa kutsutaan osallistumaan visuaaliseen vuoropuheluun, joka ylittää ajan rajat. Työstä tulee siten symboli taiteen kyvystä vangita ja muistaa, perintö, joka kestää kauan sen jälkeen, kun muistomerkit ovat kadonneet.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.