Kuvaus
Gustave Coubetin "Chillon Castle" -teoksessa, joka on maalattu vuonna 1874, romanttisten ihanteiden yhdistelmä ja naturalistisemman tyylin etsiminen heijastuu koko uransa ajan. Maalaus vangitsee Chillonin linnan, keskiaikaisen linnoituksen majesteettisen rakenteen, joka sijaitsee Geneve -järven rannalla, Sveitsi, joka on ollut voiman ja vastustuskyvyn symboli koko historian ajan.
Realismin edeltäjä Courbet etääntyy akateemisista yleissopimuksista esittäessään maisemaa ja arkkitehtuuria ja valitsi rehellisemmän ja suoran lähestymistavan. Teos osoittaa tasapainoisen koostumuksen, jossa linna sijaitsee kohtauksen keskellä, hallitsee näkymää ja kehystää pilvistä taivasta, joka lisää hienovaraisen draaman ympäristöön. Pilvet, jotka on käsitelty löysällä ja dynaamisella siveltimellä, viittaavat taivaalla olevaan liikkeeseen, joka on ristiriidassa rakennuksen lujuuden kanssa. Tämä taivaan käyttö melkein narratiivisena elementtinä korostaa linnan pysyvyyttä luonnon väliaikaisuuden edessä.
Maalin väri on perustavanlaatuinen, Courbet käyttää palettia, joka värähtelee maan sävyjen ja järven syvän sinisen välillä, saavuttaen raittiuden ja samalla arvoituksellisen ilmakehän. Linnan varjot putoavat veteen luomalla hienovaraisia heijastuksia, jotka kutsuvat katsojaa mietiskelemään ihmisen ja luonnon välistä vuorovaikutusta. Värin käyttö paljastaa merkittävän teknisen alueen, jossa tuomioistuin onnistuu siirtämään sekä kiven tekstuurin että veden seesteisyyden, elementit, jotka ovat välttämättömiä linnan ja sen ympäristön välisen symbioottisen suhteen ymmärtämiseksi.
On mielenkiintoista huomata, että toisin kuin monet hänen aikaisemmista teoksistaan, "Chillonin linna" -tuomioistuimessa omaksuu vähemmän kiistanalaisen lähestymistavan poliittisessa ja sosiaalisessa mielessä, mikä sallii tutkia sen sijaan maiseman kauneutta, joka oli inspiraation lähde runoilijoille ja taiteilijoille , kuten lordi Byron. Tätä kirjallista yhteyttä ei ole nimenomaisesti edustettuna teoksessa, mutta se tuntuu melankolisessa ilmapiirissä, joka herättää ajan romantiikan. Jopa ilman ihmisen hahmoja teoksessa, maalaus viittaa säilöön ja kärsimyksen historiaan, jonka paikka on edustaa, muuttamalla linna itsessään.
Tämän teeman valinta on myös yhdenmukainen Courbetin etujen kanssa kansallisessa identiteetissä ja paikallisessa kulttuurissa, ulottuvuuksissa, jotka ovat erityisen merkityksellisiä ajanjaksolla, jolloin Euroopassa oli merkittäviä poliittisia ja sosiaalisia muutoksia. Teoksesta, vaikka se ei edusta tiettyä historian tapahtumaa, tulee kunnianosoitus kulttuuriperinnön vahvuudelle ja kauneudelle.
Courbetin tyyli, jolle on ominaista hylkääminen idealisoinnista ja luja sitoutuminen visuaaliseen totuuteen, löytää "Chillonin linnaa" huomattavan ilmaisun. Teos heijastaa sen halua kaapata paikan ydin ja samalla henkilökohtainen etsintä syvemmälle yhteydelle luonnon maailmaan. Tämä maalaus ei vain edistä Courbetin kehitystä taiteilijana, vaan se lisätään myös 1800 -luvun taiteen kertomukseen, jossa maiseman ja todellisuuden käsitteet määritettiin huolellisesti ja tutkittiin. Siten "Chillonin linnasta" tulee ikkuna paitsi Courbetin mestaruus, myös kohti rikas kulttuuriperintö, jota tämä linna edustaa kollektiivisessa mielikuvituksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.