Kuvaus
Claude Monetin "Charing Cross" (1903) -maalaus kapseloi impressionistisen tyylin olemuksen hoidettaessa kaupunkimaisemaa ja valon ja värin mestarillista käyttöä. Osana teoksia, jotka Monet on omistettu Lontoon siltoille, tämä pala erotetaan sen höyryisestä ilmapiiristä ja sen lyyrisestä tulkinnasta pääkaupunkiseudosta, aihe, joka oli tuolloin suhteellisen uusi urallaan.
Tässä työssä Monet esittelee näkymän sillasta, joka ylittää Thames -joen, Lontoon arkkitehtuurin kuvakkeen. Koostumus kutsuu katsojaa uppoutumaan kohtaukseen, jossa sillan rakenne erottuu eteerisestä, melkein sumujen liukenemisen tilassa ja sitä ympäröivässä valossa. Monet käyttää värivalikoimaa, joka vaihtelee syvänsinisestä ja hopeaharmaasta lämpimään ocheriin ja appelsiineihin, luomalla kevyen kontrastin, joka korostaa paitsi sillan rakennetta, myös kaupungin muuttuvaa ja dynaamista ilmapiiriä.
Teoksen erottuva piirre on sen esitys joen vesillä heijastuneesta valosta. Löysät ja höyryiset siveltimet, joita Monet käyttää, lähettävät liikkeen tunteen ja visuaalisen kokemuksen välittömän. Veden pinnasta tulee kirkkaiden ja hienovaraisten sävyjen levoton peili, joka viittaa kohtauksen väliaikaisuuteen. Tämä vettä hoidettava tapa on ominaista impressionistiselle tyylille, jossa lähestymistapa ei keskity yksityiskohtaiseen muotokuvaan, vaan hetken ja valon kaappaukseen.
Monet ei sisällä ihmishahmoja tähän maalaukseen, mikä viittaa maiseman rauhallisuuden etsimiseen tai ehkä itse arkkitehtuurin pohtimiseen, joka on eristetty sen loistossa. Silta toimii kuitenkin yhteyssymbolina, mikä viittaa siihen, että ihmisen toiminnan puuttumisesta huolimatta kaupunkiympäristö on kyllästetty elämän ja liikkeen kanssa. Tämä hahmojen tarkoituksellinen puuttuminen voitaisiin tulkita heijastuksena nykyaikaisuudesta, jossa jopa julkiset tilat saattavat tuntua olevan ihmisen poistuneita keskittyen yksinomaan valon ja muodon vuorovaikutukseen.
Aika, jonka Monet maalattu "Charing Cross Bridge" oli etsintä ja kokeilu, jossa taiteellisen esityksen rajat laajenivat jatkuvasti. Tämä työ on ajanjakson kuluessa, jolloin Monet käsitteli valon sieppaamista ja sen vaikutuksia maisemaan. Aihe, joka alkoi tutkia sen kuuluisissa Nenus -sarjan maisemissa ja Ruan -katedraalissa. Monetin työ ei ole vain todistus hänen teknisestä mestaruudestaan, vaan myös heijastusta nykyaikaisuudesta ja muutoksista kaupunkiympäristön käsityksessä 2000 -luvun alkupuolella.
"Charing Cross Bridge" ei siis ole vain sillan maalauksena, vaan myös valon, tilan ja ajan meditaation. Se on selkeä näyte Monetin impulssista ilmaisemaan ympäristönsä visuaalista kokemusta, muuttaen yksinkertaisen risteyksen melkein unenomaiseksi kokemukseksi, jossa ihmisen kokemuksen lyhytaikainen törmää arkkitehtonisen rakenteen liikkumattomuuteen. Tämä teos on herkän tulkinnan tulkinnassaan esiin nousevan modernismin resonoinnista nykyaikaisen katsojaan, kutsuen sitä kokemaan oman suhteensa valoon ja ympäristöön. Siinä Charing Risti -silta tulee iankaikkinen ristikko menneisyyden ja nykyisyyden välillä, konkreettisen ja aineettoman välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.