Kuvaus
"Bordeelin pesula" on tunnetun ranskalaisen taiteilijan Henri de Toulouse-Lautrecin ikoninen maalaus. Alkuperäisellä 58 x 46 cm: n koolla tämä mestariteos vangitsee Pariisin bordellien elinvoimaisen ja dekadenttisen elämän 1890 -luvulla.
Toulouse-Lautrecin taiteelliselle tyylille on ominaista lähestymistapa Pariisin Bohemian yöelämän esittämiseen. Hänen teoksensa kuvaavat usein marginaalisia ja heikommassa asemassa olevia hahmoja, ja "bordellipesula" ei ole poikkeus. Tässä maalauksessa taiteilija näyttää väsyneen ja turmeltuneen näköisen miehen, joka on omistettu vaatteiden pesemiseen bordellissa.
Maalin koostumus on mielenkiintoinen, koska Toulouse-Lautrec käyttää diagonaalisia viivoja liikkeen ja dynaamisuuden tunteen luomiseen. Pesu sijaitsee kuvan keskellä, jota ympäröivät valkoiset vaatteet, jotka roikkuvat kuivumaan. Linjojen kaltevuus ja päähenkilön sijainti viittaavat kovan ja monotonisen työn tunteeseen.
Värin osalta Toulouse-Lautrec käyttää pääosin tummaa ja synkkää palettia "The Bordeel Peswyman" -elokuvassa. Maa- ja harmaat sävyt luovat melankolisen ja synkän ilmapiirin, joka heijastaa bordelleissa olevan elämän ankaraa todellisuutta. Taiteilija käyttää kuitenkin myös kirkkaiden ja silmiinpistävien värejen harjakokeja korostaakseen tiettyjä yksityiskohtia, kuten valkoisia vaatteita ja pinnan väsyneitä kasvoja.
Tämän maalauksen takana oleva tarina on kiehtovaa. Toulouse-Lautrec oli bordellien tapa, ja hänet houkutteli yöelämää ja sieltä löydettyjä marginaalihahmoja. Teostensa kautta hän yritti vangita näiden paikkojen ja niiden asuttavien ihmisten todellisen olemuksen. "Bordeelin pesula" on todistus hänen sitoutumisestaan rehelliseen edustamiseen ja ilman elämän koristeita yhteiskunnan reunoilla.
Vaikka "bordellipesulaamaa" ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin jotkut muut Toulouse-Lautrecin tunnetuimmat teokset, se ansaitsee arvostuksensa realistisesta ja liikkuvasta elämän esityksestä bordelleissa. Tämä maalaus osoittaa taiteilijan kykyä vangita ihmiskunnan ja kauneuden odottamattomissa paikoissa, ja se on muistutus siitä, kuinka tärkeää on katsoa pinnallisten esiintymisten ulkopuolelle ja löytää tarinan kunkin henkilön ja jokaisen skenaarion takana.